Tuesday, June 30, 2009

都是鋼琴演奏搞了太久惹的禍!!!



我以為我看完了 Luis Bunuel,我看過他的 The discreet Charm of the Bourgeoisie,以及 The Obscure Object of Desire,當然,還有他得到一九六一年坎城影展最佳電影的 Viridiana,這三部電影,一般來看,是他最有名的電影,也順理成章的被認為是他最好的電影。我是因為 Jeanne Moreau 的關係,前一陣子為了看完所有她演的電影,才又發現 Bunuel 的 The Diary of a Chambermaid,看完以後,喜歡的不得了,順帶的又看了他所指導夾在這兩部電影中的 The Exterminating Angel,才知道,很多順理成章被認為的事情,不見得是與實際狀況相符合,因為這又是一部錯過便會成為一生遺憾的電影。
Viridiana 是 Bunuel 流亡海外再度回到他跟我的共同祖國西班牙所拍攝的電影,但因為其中反宗教的思想又被禁演,使得他再度流亡。接下來,他的電影不是在法國便是在墨西哥拍攝,我這沒水準的人,當然就選擇那些他在法國拍攝的電影,沒想到他一系列在墨西哥拍的電影,其實成績斐然,其中,當然包括 The Exterminating Angel。
The Exterminating Angel 是一部西語電影,你可以把它當成是一部西班牙電影,因為它完全沒有墨西哥的色彩,它發生在一個城鎮裡,這個城鎮可能是馬德里,巴黎,倫敦,紐約,甚至上海,無所謂,因為它所要敘述的情境是很 universal 的,Bunuel 所要表達的東西,也是深得我意。
我說它是很 universal 的,可能並不完全精確,因為我們都曉得,Bunuel 的東西是如何的一個,哈哈哈,surreal!
光鮮亮麗的賓客來到這間豪華的宅第作客,他們剛看完了一場歌劇。他們吃飯,聊天,聆聽其中一名鋼琴演奏家的鋼琴演奏,完全是一派上流社會的高級私人聚會,一切是這麼的美好與“正常“!但,哈哈哈,Bunuel 不虧是 Bunuel,當然會有驚人之舉,鋼琴演奏之後,眾賓客紛紛表示時間晚了,人也累了,準備要回家了,然後是這個那個理由,比方說,僕人遲遲沒有把他們的外衣送來,或是剛好送來咖啡,心想喝一杯咖啡再走吧,這些還可以理解的正常理由,但,接下去妙事就發生了,正說著要走了客人,一個接著一個坐躺了下來,有人在地上,有人在沙發上,然後都當作沒事紛紛入睡。很好笑是不是!主人覺得很奇怪,也有點困擾,當然這時候,像我這種自小出生在很愛請客家庭中的小孩掩不住的笑了出來,噢!我太了解那種心境了!
Bunuel 畢竟是 sureallist,而不是 satirist,若是他只有這樣,那大概僅是我這般的水準,他,當然,有更驚人之舉!到了第二天早上,主人正苦惱客人不走,還得張羅他們的早點,眾人你一言我一語的,才赫然發現,不知基於什麼樣的原因,他們就是走不出那間 sitting room,於是,一天,兩天,三天,四天,他們就這樣的被卡在那個空間裡!
當然電影一開始的時候,Bunuel 就給你一些預示,無論是劇情,或是手法,告訴有些事情怪怪的,真是妙透了。比方說,故事一開始,當賓客紛紛來臨的同時,家裡的佣人,一個接著一個出走,我們不知道為什麼,Bunuel 沒有告訴我們,好玩的是,可能連佣人自己也不知道他們為什麼要在此時此刻出走,這,哈哈哈,當然有點像,有沒有,西方的諺語,當船快要沉的時候,船上的老鼠事先就有靈感,提早逃命去了!!!哈哈哈!在故事序的鋪陳手法上,我必須說,這是一九六二年的電影,可是,嘿嘿,non-linear 概念的東西,已經出現在 Bunuel 的電影裡了!這個場景是,兩個女傭正要溜走,看到賓客進門,躲起來,等到賓客紛紛上樓後,她們才現身在大門口,又準備開溜,可是,此時此刻,同一批賓客,也就是剛剛已經上樓的那些人,又從大門進來,迫使她們再度躲了起來。Bunuel 把同一段畫面,剪進去兩次,當然這是 Bunuel 的電影,你可以想像,其中必定有什麼名堂,要不然,你肯定會以為,他媽的,DVD 跳片了!!!同樣的情形發生在晚宴上,主人舉杯 toast,當他坐下,眾人紛紛交頭接耳說自己的話時,他又站起來再toast 一遍,我看得很仔細,是同一段畫面,Bunuel 用了兩遍,我覺得,超級有趣!!!這人真是隨心所欲到了一個程度,但高明至極,舉雙手雙腳為他喝采!!!
我剛說過,Bunuel 畢竟是個 surrealist,而不僅是個 satirist,要不然,The Exterminating Angel 就變成了 Groundhog Day!這些人被困在那個空間與時間裡的細節很多,從簡單一點的人性與文明修為的薄弱與驚不起考驗,到人類故弄玄虛的祕密結社,比方說 the masons,或是神祕的儀禮,像是 Kabbalah,到宗教上犧牲與劫掠這樣的概念,比方說綿羊與黑熊的出現等等,無論在材料上的豐富,意寓上的深刻,還有,我最喜歡 Bunuel 的地方,或是說 surrealism 最屌的地方,就是它不可言寓的玄妙,妙透了!對了,我還忘記提到,其中還包括一個典型 surrealistic 的象徵,一只自行有生命的手掌,哈哈哈,我想,也許 The Adams Family 裡的那個 uncle 創意,可能是抄自於此!
這些紳士們淑女們最後是怎麼脫困的,那就更妙了!經過幾天之後,在某一瞬間,他們突然發現,他們每一個人剛好就坐在或站在事發當天原來的位子上,也就是,當那個鋼琴演奏家正演奏鋼琴時,於是,他們就重新建立場景,並還原當天的狀況,我們於是看到,原先沒注意到的那個片段,當鋼琴演奏家彈著鋼琴時,眾人看錶的看錶,打哈欠的打哈欠,翻弄自己皮包打發無聊的等等,然後,終於,鋼琴彈完了,眾人上去讚美她,有人要求她再為他們演奏一曲(多虛偽),鋼琴家說,晚了,累了,於是,被困多天的眾人,突然很有默契的紛紛接應說,的確時間晚了人也累了,然後像是趁著什麼不明的力量或是老天爺沒注意到的混亂上,終於突破了那道門楣,順利的跨出了那間房間而脫困!!!
很屌,是不是!
我說嘛!都是鋼琴演奏太久惹的禍,同時,說真的,有時候,大家也不要太 “矜“,哈哈哈!!!在我來看,實在是,很多時候,很難跨出那一步,其實是我們自己嚇自己,自己困自己,還是說,我們其實常常自以為自己有足夠的能力做自由的選擇,事實上,並不然。我想,誰都沒有辦法回答這個問題,只有,當下次再碰到這種狀況時,我們至少可以自我解嘲說,他媽的,Shoot the Piano Player!(My tribute to Truffaut borrowed from Bunuel !!!)

Monday, June 29, 2009

下一個城市之 Bayreuth


我這幾天都在瘋 twitter,發現這世界上,你看不順眼的人,說的東西也窮極無聊的人,實在很多,你可以對眼的,講起話來滿有點意思的,並不多,對我來說,英國演員 Steven Fry 就很有趣,他最近都在德國,不曉得在拍什麼東西,他走到哪,就用他的 iphone 發 tweets,大部分都深得我意,令我對他另眼相看。但......。
有些人你雖然滿欣賞的,但,無須同意他所有說的東西,比方說,我記得,他前天在 Bayreuth,說到 Bayreuth Opera House by Margrave Wihelmine,我就很不以為然!當然,我必須先承認,我從未去過 Bayreuth,但剛好,它是我的夢想之都,我生命的旅遊版圖上,下一個最想去的城鎮,所以,不好意思的說,我對它,還小有點研究,再加上扯到歌劇,嘿!那我就不得不有點意見了。
Bayreuth 是在德國巴伐利亞省北方的一個城鎮,最出名的地方是,每年夏天的 Bayreuth Festival。我們都知道 Richard Wagner 跟 巴伐利亞國王 Ludwig 二世的關係,以及 New Swan Stone Palace,我們在台灣稱作新天鵝堡的種種,其實,Wagner 的糖果乾爹 King Ludwig 還在 Bayreuth 幫 Wagner 蓋了一棟 villa,當然,更重要的是,幫他蓋了 Bayreuth Festival House。
說到這裡,就知道,鬧雙包了,一個小小的城鎮,兩間歌劇院,當然肯定要打架。但,嘿!這裡是德國,開玩笑,巴哈,貝多芬,布拉姆斯的家鄉,隨便說說,都還只是字母B開頭的音樂家,想想,這是什麼樣的一個音樂環境,是不是,有兩間歌劇院有什麼不得了的!
當然,Bayreuth 是因為 Richard Wagner 而出名,但是,那是對外地人而言才是如此,你去查查Bayreuth 的發展史,並定會說,Bayreuth 之所以得以開發,是因為 Wihelmine 家族,特別是嫁給 Wihelmine 家族普魯士國王 Frederick 二世的妹妹 Margravine Wihelmine。她出生於國王世家,時間又是十八世紀的時候,她依凡爾賽宮的概念來重新打造 Bayreuth,並蓋了後來被稱為最具 Baroque 風的 Bayreuth Opera House,嘿!這是一件很屌的事情好不好!
當然 Wagner 有他的看法。Wagner 對很多事都有很多看法,他是個偉大的音樂家,但不代表他什麼事都是對的,是不是,他還是希特勒的偶像,他的種族優越信念,後來還啟發了希特勒,是不是!嘿!他的納粹思想,可是讓猶太老的地盤紐約在晚近之前,大都會歌劇院從未演過他的歌劇。Wagner 認為那位國王妹妹所蓋的歌劇院過於裝飾化,他老先生可能覺得有點老土,配不上他的氣質。當然,他是個大師,他對他的歌劇有他的看法,不在話下,所以他叫乾爹出錢,幫他另外蓋了 Bayreuth Festival House,專門演出他的歌劇,這也沒有什麼不對,甚至於,他老先生真的很屌,BFH 從落成到現在,除了第二次世界大戰中間的幾年,一直都是門票賣光光的,聽說,現在,你要買門票,可以買到的,是十年以後的票,這當然是 Wagner 可以囂張的地方。
但國王的妹妹哪裡有錯,嘿!Bayreuth Opera House 原本想讓 Wagner 的歌劇在那裡演出,但被Wagner 拒絕以後,人家也混的很好啊!也是座無虛席啊!是的,他們比較 Baroque,那怎麼算是缺點呢!現在他們所安排的表演也屬於比較通俗的古典音樂與歌劇,嘿!那有什麼不好呢!我覺得兩者皆好!
Steven Fry 到了 Bayreuth Opera House,把它的雕樑畫棟譏笑了一翻,一經twit 出去,很多人也跟著嘲笑起來,殊不知人家建於 Baroque 風鼎盛之時,雕樑畫棟再應該也不過,何罪之有!凡爾賽宮也沒有很好笑啊!這讓我想到了,歌劇界的你祖母(台語)Callas 曾經對於別人把她與Retana Tebaldi 相比較,說過這樣的名言,她說,這樣的比較是沒有意義的,就好像你沒事把 cognac 拿去與 champagne 相比一樣。
說了這麼多,無非表明我個人對於 Bayreuth 的熱愛,與稍稍賣弄個人對於它的認識,我有很多看歌劇的計畫,比方說,我一直發誓,我一定要穿dress 去看歌劇,可惜的是,每年我看歌劇的高峰期都是在一二月的時候,再加上家境貧窮只能窩在紐約看大都會歌劇院,偏偏一二月是全年最冷的時候,別說穿什麼禮服或是 dress,我沒有掛著兩串鼻涕進場,就算我爸媽養育有成,挺有教養的。我的 destination,加上歌劇院,加上歌劇的 repertory,再加上禮服的計畫是這樣的,夏天穿 T-shirt 牛仔褲去Verona 看 Aida,順便現場買片 pizza,邊看邊吃。然後穿白色的Prada dress
去 La Scala 看 Lucia di Lammermoor,黑色的Prada dress 去威尼斯歌劇院看 La Traviata,至於去聽 Wagner,到 Bayreuth Festival House,要穿 Armani,第二天,當然要去 Bayreuth Opera House,管它聽什麼看什麼,反正記得穿 Versace 就好了!!!
當然,像我這樣沒水準的人,若是穿上大禮服,怎會舒暢,如何能專心聽音樂!嘿!這就想太多了,這些東西我反覆的聽到透,看到爛了,聽不聽,看不看,都不重要了,重要的是一種 been there, done that 的信念,這就好像小時候蒐集黑松汽水的瓶蓋一樣,沒什麼大意義,只是個人的決心與願望而已,或是說,外帶一點強迫症。

記憶中的海洋(九)



那是 Ko Sumi
我要說的地方是在Ko Sumi 外的一個更小的島嶼
叫什麼名字我都忘了
有可能類似像雞蛋島這樣的名字
我不確定
(Oh!我想起來了叫烏龜島)

我們住在沒有冷氣的bungalow
老實說
我以為我會死
我的房間只有一只電扇
在木頭夾板上面舖著薄薄床單的床旁
我心情不好
並嫌夥伴吵
一個人搬到最近海洋的那間去住

半夜停電
連電扇都沒得吹
這回真的會死
周遭一片黑暗與死寂
只有波浪的聲音
整個世界只剩海洋與我的呼吸
沒多久
我竟然隨著海潮的聲音
睡著了

我從來沒有睡得這麼好過
早上起床的時候
彷彿從天堂歸來
我真的死過
新的世界一片美景

Ko Sumi 外那個我不記得名字的島嶼
(事實上叫烏龜島)
我的菩提樹下
我立定成佛的地方

Sunday, June 28, 2009

記憶中的海洋(八)




當然,這是 New York,New York
我安身立命的所在

大約在上個月的時候
我突然發現
當我想到歐洲
我直接的反應是
我飛行方向是由西向東
對我來說
歐洲已是東方
而我那出生的地方
反而變成西方
心靈地圖的大震盪

這個最新地理上的大發現
讓與巴黎倫敦相隔的大西洋
變成我的第一海洋
至於那太平洋
反而變成
在那遙遠的地方

我住在 Staten Ialand 的海邊
每天面對著大西洋的潮汐朝落

New York
在一個脫序的世界
是我此時此刻的城市

記憶中的海洋 (七)



那是 Santo Domingo
我們一下飛機就直奔waterfront
這張照片比較遜
實際上
海水不停的拍打岸邊
浪花激起一兩個人那麼高
那是精彩之處
並正值夕陽

工人剛下班
髒髒的黑男人
擁著髒髒的黑女人
親親熱熱的在waterfront扭動屁股
我是說
配合著他們破爛車子上放出雜音四起的音樂
人家說多子多孫多福氣
他們是活生生的人
像我們這樣的
其實是鬼

那時候正是他們嘉年華的季節
從頭到尾十幾天的行程裡
我不知被襲過多少次胸
擰過多少次屁股
我當然不是唯一的
我看只要是個女的
大概就逃不過這樣的命運

你看他們長成那樣
活成那樣
我不知道你
但是我
老實說
打從心眼裡的佩服

我要是有個女兒
我一定會在她青春期前
把她送到西語系國家
或加勒比海
住個三年
然後我想
她之後才會成為真正的一個女人
一個人

Santo Domingo Waterfront
相見恨晚
一個啟蒙的海濱
讓我真正見識到
窮得只剩下性
是人生多高的境界

記憶中的海洋 (六)



是的,那是 Valencia
嗯~
其實一時之間
我根本不知道要講什麼
把Valencia也列出來
完全是虛榮的關係
告訴你
我去過這個地方
Oh!damn

不過想想
還是跟海洋有關
因為
真是沒水準
(好啦!好啦!找時間我會重寫!)

記憶中的海洋 (五)



那是 The Aegean Sea
我們乘船從雅典來到了Mykonos
春天剛剛來到
乍暖還寒
整個小島從空蕩中
酥醒過來
載貨的車子開進來
店家撐起了門
他們在整理
他們在進貨
新一季的旅遊季節即將來臨
整的島嶼的血脈被打通
心臟開始加速跳動

我知道在我們走後
人們想像的愛琴海島嶼假期的熱鬧就會展開
沿著石階小路兩旁的夜店
一家接著一家通宵達旦
音樂菸酒跳舞狂歡
到時候整個山城就會變成片廠
上映著人們想像中所謂的歡樂

我們看到蕭條中的小島
人們在那裡過著日子
嘿!大量的觀光客還沒湧進來
當地人還有閒暇做他們自己
於是感覺上那白牆房屋活了起來
配合著海洋的節奏
呼吸著

我們也就有一搭沒一搭的跟著當地人的步調
每天就這麼晃蕩著
沒什麼規劃
沒什麼目的
就這麼吃飽了三餐
其餘的時間
閒逛
直到有一天我們離開
當船漸漸走遠
我們回頭望去那山城
那曾經是風景圖片中才有的白牆與藍天
已被我們擷取下來
裝在我們的包包裡
偷偷帶走了

記憶中的海洋 (四)



Oh!那是 Rio
那天到 Cabacabana Beach的時候
開始下起雨來
我聽著我的walkman
放著是 Bossa Nova 名曲
The Girl From Ipanema

Ipanema Beach 就在出名的 Cabacabana 的旁邊
拉丁音樂說的不免就是
那男的
站在 Cabacabana 海灘上
看到一個很正的女孩
她是從隔壁海灘來的

既然天空不作美
Cabacabana Beach 上一片愁雲慘霧
我靈機一動
順帶假公濟私
為何不來弄點室內的東西

我們來到了 Ipanema
在一家咖啡館裡
訪問了一干與這首歌相關的人
更屌的是
晚上我們又回到 Ipanema
我仍記得在一個
破破爛爛樓房的二樓
一間小小的酒吧裡
一個女歌手
在唱 Bossa Nova
她唱的是她自己的歌曲
嘿嘿
在巴西每個人都是歌手
在我的要求下
她唱了 The Girl from Ipanema
然後還dedicated 給我跟我的工作人員

那天
我好樂
機動性的改變計畫
順利的完成工作
事實上是
遂了自己的心願
給自己一向以來喜歡的歌曲
一個最好的回憶
更重要的是
那個當下我還想到
回台北
我還可以領錢
哈哈哈
全世界真的有這麼好的事

記憶中的海洋 (三)



那是 Waikiki

我有一個祕密
隱藏了很久
事關品味
老實說當初連我自己也忘了這件事
一直到
站到Waikiki的沙灘上時
一切又回來了

先說
很沒品
我小時候常聽廣播
有沒有
中廣
常常在播類似輕音樂的那種
Okay! 我知道,夠沒品的
唉!怎麼辦!
小時候就這樣啊!
後來才知道其中有種音樂
特別的令人愉快
只接給你海洋的感受
後來才知道這種沒事 hula 來 hula 去的
就是夏威夷音樂

那時,我心裡在愛戀一個人
悶著
完全不符合我一貫光明磊落的個性
一時之間
好像
只有那種異國風情的海洋之歌
能讓我脫離現境
將我的魂魄帶到一個遙不可及我所不知道的地方

那天在Waikiki
沙灘旁的cafe
聽著夏威夷觀光局的人跟我敘述
從一九六零年代前後開始
最受歡迎夏威夷音樂節目
就是從這裡
我當時所坐在的位子上
向全球廣播的
曾經
這就樣
經歷過好多年風光的時期

我就坐在那裡
乾傻了許久
原來那裡就是我年幼時
魂魄被帶往的那個遙遠不知名的地方
就這麼一瞬間
又將我帶至最接近我心靈的深處

記憶中的海洋 (二)



那是 Maldives
蓋在堤岸邊的bungalow
房間裡舖著玻璃地板
讓你跟水的距離這麼接近
完全的不用踏出房門
百分之百的適合我

人家說外國的月亮比較圓
Maldives 的海水比較藍
這真是一點都沒錯
藍天陽光海景島嶼珊瑚
有哪一點你是不滿意的
為何得了自閉症
嘿!
笨蛋,問題就在這裡

旅遊的經驗讓我領悟到
凡是你到達一個超出人類理解能力的大自然美景前時
你會特別的不帶勁
像是Maldives
就是一個很好的例子
我原先以為是熱的關係
後來才知道原來是一種好的東西
好到讓你自覺不配的時候
你就開始擺爛
假裝不在乎

剛開始時
我以為只有我是這樣
後來發現
我們一組人馬人人如此
但是他們可能不知道
仍以為是熱
把呆呆的目光
凝固在一個茫然的焦點上
這也沒什麼嘛!

當然不是只有我們這樣
我有一次去泰國旅行
到了晚上哪裡也不去
只在旅館的酒吧裡
翻譯書賺錢
導遊每天都想拐我出去
千方百計不成最後放棄
他說
他曾經帶三個人到 Maldives
那三人連房門也沒出
幾天的行程
只是打爛了幾副撲克牌
我當時不明瞭這幾個人怎麼這麼不上道
後來旅遊經驗多了
知道這是一種病症
叫做見光死!

記憶中的海洋 (一)




那是在Seychelles
只要我推開旅館房間的落地窗
就會看到類似圖片中這樣一個小小的島嶼
座落在距離我一兩百公尺的海上
但它神奇多了

光禿禿的岩石上
左邊一棵棕櫚樹
右邊兩棵
與天上的雲
島的形狀
將我的眼光所及
構圖的極為完美

這一切也極像是個deja vu
好像在我童年時
一個飲料包裝上的卡通圖片
那是我小時候對於夏天所有美好事物的濃縮
就在我打開落地窗時重現

我每天都看到它
想要攝影師把它拍下來
但一想
就在眼前還有時間不急
於是
就在我待在那個城市最後的幾個鐘頭
我們都沒把我眼中的奇蹟拍下
然後一場大雨
我們落荒而逃
並趕往下一個城市
童年夏天的回憶
就這麼再度的真空在我的腦海裡
這次
外帶點遺憾

Seychelles
我的
失落的海洋


Officially,夏天到了!!!




從這個星期開始
紐約的夏天真正到了
怎麼知道
咪咪放假了
她跟我每年夏天的開幕典禮
是去 Coney Island

她從很小的時候
就跟別人說
阿姨帶她去Coney Island
去幹嘛呢
我們從來沒在那裡游泳過

我們去
1. 打迷你高爾夫
2. 吃original 的 Nathan's Hot Dog
還有
3. 看窮人游泳

據說,她老師說
這是什麼家庭啊!
怎麼這樣教小孩
Oh!I am so proud of myself and my family education.


Friday, June 26, 2009

他們沒事就照鏡子,可不可以只是為了愛漂亮


我一口氣接連的看了 Shoot the Piano Player 兩遍。老實說,第一遍,我有點脫鉤,因為故事線不夠集中,容易分神,一下子去吃吃東西,一下子去上上廁所,一下子發個 tweet,一下子收個 text,完全沒有進入狀況。到了第二遍的時候,嘿嘿,就可以專心了,開始覺得這部電影很有點意思。
一般的看法是,Shoot the Piano Player 是 Truffaut 的電影中最勇於創新,實驗性最強的,所以它票房最差,在過去,一般的評價也不高,很多人覺得它不好看,不曉得在幹嘛!可怕的是,這就是最吊詭的地方,Truffaut 之所以可以成為 Truffaut,這部電影之所以能夠好看,當然也在於 Truffaut 勇敢的去發掘所有在創作上的可能性。
我一直以為non-linear 的敘事方法是很晚近的事情,Quentin Tarantino 的 Pulp Fiction 令人歎為觀止,Gus Van Sant 在 Elephant 裡又換了個方式玩了一遍,又把時間序的 non-linear 推向另一個層次。Shoot the Piano Player 是一九六零的電影,就已經佈滿了 non-linear 的意思,它不是時間序上的脫序,而是在敘事序上,甚至於鏡頭編排的序列上,當然,更重要的還有情緒上的,在我看來這是更高級的脫序,它沒有時間脫序的討好,但它在更深層的意義上把人生解構的更徹底。
電影一開始,一個人在黑暗中奔跑,你不知道發生了什麼事,但整個畫面與氣氛都給你十分美式film noir 的聯想,你猜,這是個黑幫電影,一定是有人在後面追殺他。然後有個路人把他扶起,時間序繼續往下走,但是情緒改變,兩人沿著路邊,邊走邊聊了起來,談婚姻,談女人,路人走後,那人鬼鬼祟祟的東瞧瞧西瞧瞧,然後又跑了起來,像是又跑給人追。
你說,一部電影一路這樣搞下去,怎麼不會讓人脫鉤,一下子想去抽個煙,一下子順便去撒泡尿。可是,它有趣的地方就在這裡!情緒上的不連結,外加上法國新浪潮電影的另一大特色,角色的建立重於故事線的發展,於是,就形成了一種狀況,你不太容易預期接下去會發生什麼事,也就是說,創作者說故事的方法也就不是那麼的容易落入俗套!Oh!俗套,對於創作者來說,不簡直就是全世界最可怕的東西!換一個方式來說,它可以吸引你的地方,不是一套接一套環環相套的俗套,讓你像個機械人式的被餵著一串串的垃圾與毒藥往下看下去,它比較屬於 inspiring 式的,你無法預期接下去的劇情與發生的事,你有主動的動機往下看,它以它的美色吸引力,不是一直灌肥肉給你吃。這不就是叫做清新嗎!
除了場次上的不連結,這部電影有時在同一場次裡也有前後動作或動作與旁白間的不搭氣,更有意思。 在 Shoot the Piano Plalyer 一個著名的場景裡,男女主角走在馬路上,男主角的旁白與他的表現動作不一,一個是他的內心世界,另一個是他害羞的個性所導致扭捏的行為態度,一般影評的看法是,這是電影史上第一個旁白不是在說明沒有用畫面拍出來的東西,而是凸顯內新世界與行為表現的落差,也讓旁白的使用脫離功用性,成為文本的本身。當然我們現在看多了這樣的手法,會覺得俗不可耐,當時,人家 Truffaut 可是首創。更重要的是,在我看來,他不僅首創了一個手法,但不囉唆,不管那麼多的理論,光是戲,就足夠好看!那段戲是,男主角的旁白一直在說,他這麼笨怎麼辦,女主角走在身旁但兩人無語,他一定要說什麼,或做什麼,女主角才不會覺得他很呆,很木訥,哈哈哈,可是他怎麼想都想不出,於是眉頭一皺,這一皺,有點像在扮鬼臉,有些可愛,女主角剛好看到,笑了出來。是不是,不談別的,光是戲,就很好看了!
Shoot the Piano Player 在幾個場景裡的鏡頭序上也有些non-linear的創意,當然現在類似的東西搞到煩不勝煩,但還是那句話,人家 Truffaut 可是第一個這樣搞的,這些不在話下。
在我來看這是這部電影最有趣的地方,第一次看,可能有點容易分神,但第二次看,覺得很好玩,這部電影是 Truffaut 改編自一個廉價的小說,談到劇情,老實說,很老套,但是 Truffaut 的手法賦予它很多的新意,搞懂了以後,一路會心而笑到底。
我比較受不了的是,評論電影的人都知道 Shoot the Piano Player 創意的厲害在哪裡,更重要的是它想擺脫老套的用心,但我在聽這DVD commentary 的時候被搞到一頭霧水。Shoot the Piano Player 裡的確有很多主角人物照鏡子的畫面,當然,那些評論的老套就來了,什麼分裂的人格,什麼破碎的關係,沒錯,是有這些說法的,但在這部電影裡,這不是重點,重點是那不搭氣,但反而有一股清新自由的感受,五十年後仍用五十年前的那一套去看一部五十年前拍攝卻有五十年後功力與氣息的電影,嘿,這中間的落差可是前後一百年耶!這部電影從頭到尾主要人物照鏡子的畫面,若都只是因為他們愛漂亮的關係,沒那麼多人格分裂老掉牙的說法,它仍是Shoot the Piano Player,前後不搭卻仍樂趣盎然的好看電影!!!

Woody Allen 電影中的女人的元神


我們都知道 Diane Keaton,Mia Farrow 與 Woody Allen 以及 Woody Allen 電影的關係。她們分別出現在 Woody Allen 多部電影裡,她們也曾經先後是 Woody Allen 的女朋友。Woody Allen 在與 Mia Farrow 分手後至今,也找了很多著名的女星擔任他電影的女主角,我記憶所及,有沒有, Julia Roberts,Uma Thurman,Mira Sorvino, Helen Hunt,當然,還有晚近的 Scarlett Johansson,甚至於 Penelope Cruz。從這個名單來看,可以證明一件事,果然,他的女朋友比較了解他,與他默契也比較好,所以演起來,成績很棒,更有趣的是,他的女友,果然也同時是他的muse,Woody Allen 在與 Diane Keaton 以及後來與 Mia Farrow 在一起的時候,是他創作的高峰期,那一時期,他電影中的女主角也是最活靈活現的。
Annie Hall 當然是 Diane Keaton 演 Woody Allen 電影的極致,其餘的,都像是在重複 Annie Hall。可是在 Annie Hall 以前, Diane Keanton 還演了 Woody Allen 的 Sleeper 與 Love and Death,當然,簡單的說,這兩部電影比較接近搞笑片,Woody Allen 還有很大的興趣想當 Charles Chaplin 或是 Marx Brothers,自己演的很多,而且很想搶戲,但是,真是可憐,搞了半天,裡面比較好笑的還是 Diane Keaton,雖然,這兩部戲她都只是在陪襯 Woody Allen。 Diane Keaton 在演 Annie Hall 的時候,已經到了極致,你會想說,還有誰,在 Woody Allen 的電影中還能超越她。
我不曉得 Mia Farrow 有沒有超越 Diane Keaton,可是在同樣的導演指導下,演出很接近的角色,Mia Farrow 居然可以獨豎一格,一點也沒有 Diane Keaton 的影子,完全有她自己的意思,很是不容易!
其實,我要講的,不是 Diane Keaton,也不是 Mia Farrow,我剛看了 Woody Allen 更早期的電影 Bananas(1971),哈哈哈,我最想講的一句話是,我終於看到了 Woody Allen 電影中常出現的那個女主角的元神,那個女主角,無論是 Diane Keaton,或是 Mia Farrow,還是其他女星扮演的,但那個元神肯定是,哈哈哈,Louise Lasser,Woody Allen 最早期三部電影的女主角,同時也是他當時的妻子,Louise Lasser 實在是,太好玩了,我實在很想問,Woody Allen 都是在哪裡認識這些女人的!
我們都知道, Woody Allen 的電影是最好的 neurotic characters study,電影中的那個男性角色通常都是 Woody Allen 自己扮演,所以,基本上,是根深蒂固的定性定調了,至於那個女性角色,歷經前後三四十年的時光,飾演的演員也跨越老中青三代,比起 Woody Allen 電影中的男性角色的確是變化較大,但基本上還是有她基本精神的。
杏手捻來我可以立即想到的,比方說,Woody Allen 對於前妻看法的大幅度的演變。早期,Woody Allen 對於前妻這樣的人物一定是深惡痛絕的,記不記得 Manhattan 中 Woody Allen 的前妻 Meryl Streep,他們離婚後,她不但突然變成同性戀,而且還出書細述他們的婚姻關係,哈哈哈,有什麼能比這樣還惡劣的。可是這個前妻人物到了 Hanna and Her Sisters 裡的 Mia Farrow,或是 Everybody Says I Love You 裡的 Goldie Hawn,突然轉變成母親角色,世界上最溫暖,關愛與體諒的人類,更是聖誕節沒地方去唯一可以投奔的人物。或是說,Woody Allen 電影中小女孩的角色,從早期的 Mariel Hemingway,到晚近的 Scarlett Johansson,我覺得,歷經二十年,這個小女孩並沒有從 Mariel Hemingway 成長成 Diane Keaton,反而演變成 Woody Allen 他自己,不信你看 Johansson 在 Woody Allen 的電影,特別是 Vicky Christian Barcelona 裡,根本就是 Woody Allen 的翻版,這可能跟 Woody Allen 現實生活中的小女孩,他那韓國小女孩太太有關,你看,那女的雖然是 Mia Farrow 的養女,卻一點不像 Mia Farrow,反而比較像她的 adopted-father-turned-husband Woody Allen!!!當然,這也可能是因為現在女孩子都比較男孩子氣,即使是通常被認為是性感的 Scarlett Johansson 亦復如此。
Okay,不知扯到哪裡去了!
再來說 Woody Allen 電影中經常出現的那個神經兮兮的女性角色,特別是在早期,她們說起來其實根本就是同一個人。這個女的,嬉皮嬉皮的,所以,一定穿的很怪,是不是,你看 Diane Keaton 在 Annie Hall 裡是怎麼穿的,我不記得是在哪裡看到的,Annie Hall 裡,所有的戲服都是 Diane Keaton 自己的,她,平常就是這麼穿的!同時,這個女的一定是個 activist,從事一項或多項社會活動或使命,這一點可能跟現實生活中的 Mia Farrow 最為接近。我還發現一項最有趣的事是,這個女的雖然平常表現的很現知識份子,但事實上卻沒有受過很高的教育,所以,你看,她們通常是,哈哈哈,沒有職業的無業游民!
Louise Lasser 在 Bananas 就老早已經是這副德行了,原來,Diane Keaton 並不是原創。你乍看Louise Lasser 的時候,其實會覺得她長得,甚至於說話的樣子,有點像 Liv Ulman,當然人家 Liv Ulman 在盛年的時候,被認為是全世界美麗的女人,Louise Lasser 則滑稽滑稽的,很典型七十年代嬉皮外加紐約客的德行,很有意思。對了,我還忘記提的,典型的紐約猶太人的樣子!哈哈哈!再深入一點去看,Diane Keaton 有些嬌氣與驕氣,甚至有點大牌的感覺,我是說,即使在她很年輕的時候,跟她後來的聲望無關,而是說,這人天生的氣息,所以,通常與 Diane Keaton 對手的電影裡,Woody Allen 都下場很慘。相較下,Mia Farrow 看起來比較溫柔內向點,但她的特質是,常有出人意表的神經,所以有加乘的效果,甚至於,還有某種程度的悶騷,neurotic 的指數更高,她的內隱,較諸 Diane Keaton 的外顯,更常讓我拍案叫絕!
Louise Lasser 是兩人加起來除以二,但好玩的是,她是先於兩人之前,所以,你不能這麼形容她,你只能倒過來說,Diane Keaton 與 Mia Farrow 則像是 Louise Lasser 的細胞分裂,她比 Mia Farrow 霸氣,比 Diane Keaton 悶,哈哈,很絕,更屌的是,從這些人的關係與演變來看,她其實才是真正的 original,Woody Allen 電影女人的元神!!!
可惜的是,她只演了Woody Allen 前三部電影,就與 Woody Allen 離婚了,接下去,Woody Allen 的電影就進入了 Diane Keaton 的時期。Woody Allen 在前 Diane Keaton 時期,顯然的,還把自己定位為 comedian,尚未在編導電影上成一家之言,Annie Hall 是分水嶺,這部電影與其後 Woody Allen 的成功,要感謝 Louise Lasser 這個元神的地方可能很多。
Louise Lasser 後來的成就可能比不上 Woody Allen,或是 Diane Keaton,但是,卻也有她的一套,走自己的路。她是Saturday Night Live 第一季的主持人,她本身就有編寫的能力,也是一位成功的 comedian。還有一件很好玩的是,美國人大致知道 Louise Lasser 是因為她在七零年代演了一個很成功的電視劇,諧仿日間肥皂劇,而且一週還播出五次,很不簡單,這部叫做 Mary Hartman,Mary Hartman 的電視劇連名字都取的很有意思,Mary Hartman 是 Louise Lasser 在劇中的名字,但為什麼要重複一遍,哈哈哈,是因為,根據該節目製作人說,哈哈哈,日間肥皂劇最大的特色就是,哈哈哈,無論什麼話都要重複再說一次,哈哈哈,重複再說一次。我這麼年輕,當然沒看過這玩意,但是,光是聽他們如何為節目命名,就覺得很有意思了!
Diane Keaton 是號人物,Mia Farraw 很絕,Louise Lasser 則是 prototype,Annie Hall and her clones 的最初開始!

Wednesday, June 24, 2009

每條大街小巷,每個人的嘴裡......




每條大街小巷
每個人的嘴裡
見面第一句話
就是恭喜恭喜
恭喜恭喜恭喜你呀
恭喜恭喜恭喜你

恭喜你
So happy for you, Carol!

Tuesday, June 23, 2009

拜託,再騙我一次!!!



我常在網路上看到什麼
圖片或影片的
隔了幾天
就有人出來自首說是造假的
此刻
我真希望這幾天大家在網路上看到的
那個伊朗女子的 video clip
也是造假的
因為
真實人生不能這麼殘酷
Oh!我沒辦法接受


Monday, June 22, 2009

Oh!柯達彩色幻燈片,最新近的古物




我剛看新聞說
柯達彩色幻燈片
將在今年以內全面停產
現在沒有人在用這玩意了

Oh!誰沒有過去!

In the memory of something that was meant to be memory itself.
1935-2009


Friday, June 19, 2009

Goodbye Tarantino; Hello Truffaut.


要推崇 Truffaut ,說你喜歡他遠勝於 Quentin Tarantino,看起來實在是個廢話,但是,對我而言,卻不是如此。我從不會因為一個人的名氣較大,一般的評價較高,就會特別的屌他,然而,不管我是不是比較遲鈍,但,當我真覺得他好時,基於同樣的理由,我也絕不會害羞的不敢承認,我喜歡他。
我最近都在看 Jeanne Moreau 東西,但她老太太從年輕演到現在還在演,她已經八十幾歲了,我要看到什麼時候才會把她的東西看完,於是,我決定只看她與大師級導演所拍的電影,而且,關於這一點限制還有個附加價值,那就是這些與大師導演拍的電影,大多都拍於她還年輕的時候,我可以省去看老太太的痛苦,想想,真是明智之舉。不過,搞了半天,我又發現,光是與這些要死不死可列為大師級導演所拍的電影,就多的不得了,這,如何是好!於是我決定每部電影好好的推敲一下,再考慮要看與否!
當我研究到 The Bride Wore Black 時,我決定要看的原因,不是因為 Jeanne Moreau ,也不是因為這是 Truffaut 的電影,而是,我看到劇情介紹,說,這是一部復仇的電影: 新娘在婚禮上親眼目睹新郎被殺,然後她決心復仇,一個接連一個,用不同的計謀與方式幹掉五個殺她丈夫的兇手!嘿!這不就是 Kill Bill 嗎!沒錯,我是為了我長久以來的愛人 Tarantino 來看這部電影的,更令人感動的是,我的 online watch instantly 沒有這麼電影,我的 Netflix 郵寄租片那裡也沒有這部電影,老娘是不嫌麻煩的到 Amozon 去訂購,等了一個星期才收到 DVD,這種精神,是不是,感動天地吧!
Quentin Tarantino 在宣傳 Kill Bill 時,有人問他為什麼這兩部電影這麼類似時,他說,他很驚訝,因為,他從沒有看過,也沒有聽過這部電影。的確,The Bride Wore Black 有些冷門,沒什麼人看過,也沒什麼人聽過,我查遍網站,相關討論的文獻也很少,Roger Ebert 曾短短寫過一篇,也沒講到什麼,這種情形,在我看來,真是可惜,因為,這部電影真是太有趣了。
Roger Ebert 講到的,是非常可以料想到的,他說的是,這部電影顯然是 Truffaut 對 Hitchcock 電影的一個 homage。Roger Ebert 說,Truffaut 的確達到了 homage,但是,他卻拍出不完全是 Hitchcock 的電影,Ebert 隨後又加了一句,what a relief,哈哈哈,的確是,真是謝天謝地!Truffaut 的東西,絕不僅是一部 Hitchcock 式 suspenseful 的電影,在我看來,更是一部以獨特角度切入男女關係的有趣作品,令人拍案叫絕。再換個角度讚美他,我在看 Jeanne Moreau 跟其他人的合作,不管那導演是誰,我大致看到的是 Jeanne Moreau,唯有在碰到 Luis Bunuel 的時候,老實說,兩人打成平手,你在眼睛裡看到的是 Jeanne Moreau,但是 Bunuel 的魂魄,哈哈哈,卻三不五時的如影隨形。但是在這裡,很抱歉,Jeanne Moreau,雖然你表現的極好,但是對我來說,從頭到尾,看到的只有 Truffaut,Truffaut,Truffaut!!!
從電影攝製的技術而言,Truffaut 的電影到了 The Bride Wore Black 的時候,可能是要向 Hitchcock 致意的關係,已經把他的所謂 New Waves 風格與好萊塢傳統做了很好的融合,在我看來,已經很像現在的電影裡,你要怎麼拍,鏡頭角度在哪裡,攝影機如何運動等等的安排,端看你到底要講什麼,既不拘泥傳統,也不再為了創新而創新。
不誇張的說,我現在對於 Hitchcock 的東西,應該可以稱得上算是小小熟悉了,The Bride Wore Black 的確是有很 Hitchcock 的一面,但是在我看來,光是 suspense 的程度,這部電影,特別是最後三段,那種懸疑性,以及吊著你的胃口的程度,可能是所有 Hitchcock 電影的總和!當然,公平一點說,Hitchcock 畢竟是開山祖師爺,有為一點的後人可以後來居上,是再應該也不過的事了,當然,還是有個前提,那必須是,有為的後人。
稍微再提一下的是,法國人獨特的浪漫情懷,哪怕是個大男人,有時都有些優美的女性的 touch,比方說,在第一個謀殺之後,女主角的紗巾,某種程度的犯罪工具,從高樓上飄過整個城市,無論在畫面的美感上,轉場功能上,意境上,義寓上,甚至某種程度的恐怖性,像病菌的傳染等等,這都不是 Hitchcock 的東西,當然,好萊塢可能也不允許這種廢鏡頭!!!還有,你不要說這是老套,因為,嘿嘿,這可是一九六八年的電影。
我最感興趣的是,Truffaut 到底要講什麼,在我看來,這絕不僅是一部很看的謀殺電影,賣弄它的懸疑性而已。我不曉得在哪一部電影的 DVD commentary 裡,聽過有個影評人以一句話來形容每個法國新浪潮導演的特質,他大致是說,這個那個的,然後Godard 是形式開創者,Truffaut 是個愛女人的男人等等。當然,光是說 Truffaut 的電影是個愛女人的男人是不夠的,但是,的確,畫龍點睛。
老天,我真是老了,怎麼寫到這裡,都還沒寫到我真正要寫的!
我們要看到這部電影的一半時,才知道這女性復仇者的背景,她與她的新郎是從小就在一起的,她的一生就是要等著嫁給他的,她的眼光從未放在其他任何的男人的身上過,而她的新郎亦復如此於她。這看起來是個深情故事,所以某種程度也算講的通,婚禮上新郎被殺,新娘別的什麼也不幹,一輩子就用來準備報仇,也不是說不過去的。不過,在我來看,更有意思的是,這樣一個從沒見識過其他男人的女人,以這種獨特的方式,踏入一個又一個男人的生活與生命中。第一個是息隱歸山終於準備結婚的花花公子,為了顯現他的紳士風範,當然也是某種程度的挑情,在他生命最巔峰的時候,被她推下高樓 (相當於 Hitchcock 的Vertigo)。這個還沒有什麼,等到你看到第二個時候,感覺更有意思,那簡直是近乎有點可憐的中年單身漢,一無所有,卻還想要表現一派輕鬆,然後被她搞到頭昏腦脹,最後被毒死 (Hitchcock 守則中最簡易的謀殺法),的確,一個最貧乏的人,連死都死的草草了事,哈哈哈。第三個,她更是堂而皇之的登堂入室,跟他的兒子玩在一起,在他家的飯桌上,聽他大談政治與抱負,宛如他的妻子,當然她還是把他殺了,關在密室裡讓他窒息而死 (claustrophobia),是不是,居家男子最後被悶死,真是死的其所。這是我第一次看到謀殺案,殺人殺到如此的高度,以謀殺作為一個預言,為每個男人的生命立下註解,很有趣,是不是!謀殺故事不再只是賣弄殘忍的無聊遊戲,在不同的生命場景,一個個不同類型的男人,原本他們在他們的家裡好端端的,突然,他們的生活與他們的生命,被這個女人侵入,然後以不同的被殺害方式作為比擬,凸顯了他們可能連他們自己都不了解的生命狀況。更有趣的是,也是到了這個時候,我們才知道,這幾個男的很冤枉,他們充其量只是玩玩撲克牌,喝喝酒,鬼鬧鬼鬧的,人,男人,新娘的丈夫根本不是他們殺的。冤枉啊!!!
一直到第五個男的,更有趣了,他是個畫家,他甚至在沒有見過她的情況下,就畫出一幅幅跟她長得一模一樣的女性畫像來,他可愛極了,兩人互動也極佳,他愛上她,臭臉如 Jeanne Moreau,都可清楚見到她不是沒有感受的,嘿!Truffaut 是不是在說,其實,從頭到尾這女的就搞錯了,她跟這第五個男的才該是天生的一對啊!但是,哈哈,她,還是把她殺了,用弓箭,愛神邱比特的武器,他就這樣被他射死,他想以情愛擄獲她,並把她框在他的畫作裡,可是 the hunter being hunted!當然,這畢竟是個謀殺案電影,她殺了這個男的,才能順利的回頭去殺那第四個男的,也把全戲的 suspense 推到最高峰,但,對我而言,這,並不重要。
重要的是,這是 Truffaut 的電影,雖然看起來只是一部簡單的謀殺復仇懸疑電影,但 Truffaut 畢竟是 Truffaut, 從小就被母親傷害至深的傢伙,一生對於女人仍有無限的依戀,但母親陰影顯然從未走遠,Truffaut 與他母親的關係,既是他對女人最初,我想可能也是最終的感受。在他的世界裡,男人是圍著女人團團轉的,而女的,往往是根本不知道自己要什麼,或在幹什麼!而且最厲害的是,都很狠,跟他媽一樣!!!
老實說,我現在再看 Quentin Tarantino,就好像在打電動一樣,打得一頭愉快,過癮,但從頭到尾只是麻木的感覺。我看 The Bride Wore Black 就不同了,看完以後,腦筋只要一有空檔,就會回到這部電影裡,想要再去咀嚼,然後越想,越覺得妙!我想這應該就是看一部有趣的電影,最大的樂趣!Bye Tarantino!Hey, Truffaut,小可愛!!!

Thursday, June 18, 2009

純屬自然生理反應!!!




這是英國倫敦市區裡的一座雕像
叫做: Vomiting Fountain Sculpture
也是我此時此刻的自然生理現象
現在是凌晨兩點
只能說半夜見鬼
當我知道 Jeanne Moreau 最新電影
是蔡明亮拍的臉
裡面還有李康生
真是什麼跟什麼
@#$%
還有
我吐的是血

Wednesday, June 17, 2009

哇!變態冠軍賽,看誰第一名?


不知道從什麼時候開始,我的志願是,長大以後,我要當一個 French maid。為什麼要當 maid 呢?嘿!這是一個多麼女性化的職業,充分表達我很愛做家事,很賢慧,肯定會是個賢妻良母的,至於,為什麼是 French maid 呢!哈哈哈,你光是看看那一身的制服,可能是從古至今,在女性職場服飾排行榜上,唯一能與護士制服同時名列榜首的,穿那制服做起家事來,不但可以充分的搔首弄姿,更有那擋不住的風情!當然,更重要的是,French maid 的神秘感大致是來自於閨房中的祕密,當這種閨房祕密爆發出來時,就是那,所謂的醜聞,天啊!在這世界上還有什麼比這樣更值得羨慕的行業更精彩的生涯呢!
噢!是的,我剛看了 Luis Bunuel 的Dairy of a Chambermaid,哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈......,excuse me!我沒法忍住笑!簡單的說,我想說,Bunuel,你真是個變態,但同時又是這麼一個他媽的天才兒童!!!我喜歡 Bunuel,但從來沒像這部電影這樣喜歡他到變態的地步,我愛 Jeanne Moreau,更從來沒像這部電影這樣愛她到快要笑死的程度!
Jeanne Moreau 演的 French maid,從巴黎來到鄉下,見過世面的她以為這下子可好了,一堆鄉下人,肯定會無聊到一個死,嘿!千萬不要這樣看不起這些鄉下人啊!變態與怪僻不見得只是城市人的專利,鄉下人與世隔絕神不知鬼不覺的,更是疾病的溫床啊!!!
這真是一場變態冠軍賽,強中自有強中手,一山還有一山高,哈哈哈,哈哈哈!參賽者第一號,是這名 French maid 的女主人,小氣,囉唆,潔癖,冷感,每天都以為自己在生病,並把任何接近她身邊的男人都看成準備要侵犯她,哈哈哈,其實,我們都見過這女的,對不對!她的先生看起來就比較 nice,不過三兩下,也就露了餡,他剛好與他太太相反,他是只要看到是個女的,就要拉拉褲子,沒法擋的住啊!!!這樣的男人娶了這樣的女人,哈哈哈,搞什麼!女主人的爸爸就不一樣了,他是典型的鄉紳,風度翩翩,敬業樂群,仁民愛物,而且他最愛的物是女人穿過的舊靴子,基本上,他有 boots fetishism 的毛病,是的,戀靴癖,他每天要他家的 French maid 幫他穿不同的舊靴子,在他書房走來走去,供他觀賞,然後晚上他就抱著這雙靴子睡覺,直到有一天抱著一雙靴子興奮的死在床上。
這 French maid 就酷了,果然是從巴黎來的,顯然是經過很好的訓練,她以她的沈著制伏了女主人,她以打情罵俏的方式抵制男主人的騷擾卻不致翻臉,至於那死老頭,她雖然不是太欣賞他的雅好,可是老實說,她也見怪不怪,跟他配合的很好,反正她也沒有什麼損失,也不過就是沒事穿穿舊靴子而已!Oh ! Jeanne Moreau 演的真好,太酷了,Jeanne Moreau 最大的本事是,其實她動作表情的幅度很小,極為自然,像是杏手捻來,但卻可以傳達很多的東西,並且準確,這是我第一次看她的喜劇,她還是一貫她的臭臉,但是突然霎時眼角邪邪的一瞥,嘴角鬼鬼的一笑,或是眉頭偷偷地一動,畫龍點睛,道盡了一切,為每個人的怪僻做了似乎見怪不怪,非常精準,卻又調皮的註解。
這個 French maid 果然是個胸有成竹的女人,她不但把這些人的怪僻應對的很好,甚至於某種程度還可以把他們與他們的變態玩弄於鼓掌之間,她為什麼有這種本事呢!這是 Bunuel 最屌的地方,因為你看到最後,謎底才揭曉,原來變態大賽第一名,不是別人,哈哈哈,正是這名 French maid 她自己,至少說,如果我是評審的話,噢!那肯定是她。
他們家還有一名馬夫,不但是個變態,而且還是強暴殺人犯,我先前說一山還有一山高,現在你相信了吧!他強暴殺死了一個小女孩,French maid 懷疑他,但不確定。French maid 為了破案,委身於那醜惡的馬夫,那馬夫起初還不肯,這男的,就厲害了,對不對!當然,French maid 當然也不是省油的燈,三下兩下的,還是得逞,然後在她得以接近那男的之後,順利的弄了一個偽證,成功的羅織馬夫入獄,她這麼大費周章搞這些,除了是為了替小女孩報仇與尋求正義之外,在我看來,她同時也被那性變態所吸引。他們第一次在一起的時候,Luis Bunuel 是這樣處理的,上床以後,熄燈,畫面全黑,只聽到床上稀稀疎疎的聲音,然後是 Jeanne Moreau 的畫外音,她叫那馬夫親口告訴她,是他殺了那小女孩。這段戲有趣的地方在於,她像是警察辦案的在逼他的口供,可是那氣氛,特別是她的口氣,更像是充滿了性的動機,也就是說,嘿!不是有些女人就是要聽法文,哪怕是亂說的,才能得到這種效果,可是好死不死,他們本來就是法國人,一天到晚說得都是法文,那怎麼辦?所以,總得藉助某種方式加重語氣,並另尋新途徑。Okay,就算我吃飽了撐著,太多心,才這樣來看這段戲,但是,老天,即使沒有性動機,這位 French maid 可以以這樣的方式尋求破案,這種正義感,也他媽的,是不是夠變態了!
我太欣賞 Bunuel 看事情的態度,也太欣賞 Jeanne Moreau 像是不當回事卻又精準無比的演技與個人魅力,I love Luis Bunuel; I love Jeanne Moreau. 這一陣子我看了很多很棒的電影,但是Dairy of a Chambermaid 卻是其中唯一完全對了我的味口的玩意!!!現在你看完了我寫的東西,可以回頭再看看我在上面所貼的劇照,哈哈哈,你是不是忍不住的噗嗤了出來,若是沒有,媽的,你,才是,真正的第一名!!!變態啊!

Tuesday, June 16, 2009

是誰把龍蝦的鉗子插在鸚鵡的臉上!



嘿!這才叫做大嘴吧好嗎!
當你的嘴吧天生就是殺人武器的時候!


可愛可敬永垂不朽的千年老妖啊!



我超喜歡 Jeanne Moreau,我亂討厭 Marguerite Duras,不過,當 Jeanne Moreau 演 Marguerite Duras 時,我還是勉為其難的看了看。
Cet Amour-la,This Love,這個愛,是 2001年的時候,Jeanne Moreau 在七十五歲高齡的時候,演出Marguerite Duras 在六十歲時與小她差不多四十歲的一個小男生之間的,怎麼說,affair。我沒用中文直接說,愛情故事,因為affair 的含義比較廣,並且多少有姦情的意思。哈哈哈!
我絕不是在反對老少戀,特別是女大男小的情況下,how could I ,對不對!我只是純粹在討厭Marguerite Duras 而已。我為什麼討厭她,其實理由不是太光明磊落,我只知道她寫過一本叫做The Lovers 的書,後來改編成電影,法國小女孩跟中國老男人在越南的姦情故事,老實說,我根本沒看過,只大致知道裡面在幹什麼,還有,我看過電影廣島之戀,看得一頭霧水,她寫的,法國女人跟日本鬼子,倒盡我的胃口,當然,這跟原子彈爆炸沒什麼關係,完全是族裔偏見。
看在 Jeanne Moreau 的面子上,我還是看了 Cet Amour-la,只是前後整整花了一個星期的時間,才把它看完。我可以一口氣看個三四部電影,不管有多難看,但是我卻拖拖拉拉的對待這部電影,除了 Duras 的關係之外,最主要的是,我最近都在看 Jeanne Moreau 年輕時演的電影,突然看到年老的她,沒法調適,特別是在我正慶幸我的中年恐懼症快要痊癒時,赫然發現高興太早,因為,越來越可怕,正向年老接近中。
我看到七十五歲已經長得像周遊的 Jeanne Moreau 時,心中那種痛苦無以復加,更何況,還要看她跟年輕的男演員親吻,兩雙眼睛深情對望,我真的必須把我的視線移開,或是發揮我瞳孔瞬間變焦的特異功能,不忍心啊!其實,這部電影難看的要命,我幹嘛要這樣自我虐待,可怕的是,我同時發現,我是基於同樣的理由才堅持繼續看下去,我就是要看那我不敢看的東西,並且還要仔細的看她怎麼演,嘿!她是多麼聰明的一個人,她勢必了解那種恐怖,她,既然都敢演,那,我為什麼不敢看,所以,就讓我們一起來發掘對於一個女人來講一生最恐怖的東西吧!跟 Jeanne Moreau 一起發掘,嘿,what a treat!!!
老實說,Duras 跟那小男生之間到底是怎麼一回事,不知道,從這部電影來看,也瞧不出什麼名堂,當然Duras 的本事向來就是要你從她寫的東西去了解她不把它寫出來的東西,因為那個沒有寫出來的東西才是她要講的東西,至於她用文字寫出來的東西,並不重要!瘋了,對不對!我了解,因為,我也瘋了!當然,他們之間到底怎麼一回事,跟我要講的東西沒有關係,不重要,我不想去理解,也不想猜!
不過在拍這部電影的時候,他們一定有討論過怎麼來表現兩人之間的親密關係,畢竟你用文字說,比較容易些,當變成畫面,一個七十五歲的祖母,跟一個二十出頭的小夥子,就難了,而這又是完全而又唯一的重點。導演的方法是,整部電影有很多的旁白,其中有部份清楚的說明兩人有親密的關係,有幾場甜蜜的戲,比方說跳舞,開車兜風,吃東西,生活中的小事,還有兩三場簡略的親吻戲。
最恐怖的是電影一開始的時候,一段衰老聲音 Jeanne Moreau 的旁白,配合著一名身著一套白色西服頭髮飄逸年輕男主角的畫面,然後,對我來說,突然穿越四十年的時光,習慣看著三十出頭最豔麗時期的Jeanne Moreau,霎時已變成七十五歲的阿姑周遊,旁白是說,大學剛畢業沒多久的那男孩在連續寫了五年,每天至少一封的仰慕信給 Jeanne Moreau 所扮演的Marguerite Duras之後,他們說好,這一天見面,然後他搬進她家跟她一起住,可怕吧!然後就是男孩敲門,阿媽開門,好恐怖!真的,史上最恐怖!
他們其實已經很熟悉對方了,畢竟通了五年的信,所以,阿媽一開始就數落小男生這個那個的,那男的不怎麼會演戲,但實在長得好,基本上,他只要站在那裡就好了,至於他的情緒是怎樣,實在看不出來。被 Orson Wells 稱為史上最偉大女演員的 Jeanne Moreau,顯然到兩千歲的時候,還照樣是個 Jeanne Moreau!我們也許會被她的老給嚇到,但她自己,好像感到很comfortable,老到不像話的她,恐怖到一塌糊塗的開場,一等到她開始走路,說話,表達情緒時,那個原來的她就回來了,她一邊有點玩笑似的數落著那男的,一邊開始去偷看他,她的那種表達,當然不是羞怯,可能帶點不安,或是一些迴避,但非常是完全了然於心絕對沒有沖昏了頭十分清楚的小小勝利,這叫大將之風,當然,也有可能是,年老力衰,衝動不再!!!哈哈哈!
這樣的一個題材,若不是Jeanne Moreau 來演,可能永遠無法成立。她的自信,她的舒服,她的一貫以來霸道的感覺,再加上好像已經失去但仍留存蛛絲馬跡的容貌與情慾,讓她在好幾個重要的瞬間,居然有模有樣的俏麗了起來,天啊!一個七十五歲的老人,何等的功力啊!我不是在說演技,那當然不在話下,我是說,身為一名女性的魅力,這個,實在說,就厲害了!!!
我最佩服她的地方在於,她為什麼敢演,她跟 Duras 是好朋友,在Duras 身後,她會答應來演 Duras 是可以理解的,但是,她要有著何等的自信,敢這樣的跟一個二十幾歲的少年郎配戲,演一對戀人,我不覺得她會因此變成笑柄,在客觀的呈現上,她這裡那裡流露出一個女人即將死去應該失去但卻又找回來的魅力,在主觀的,她帶我們經歷一個恐怖的歷程,一個年老女人仍想愛仍在愛不怕失去的去愛。我看紐約時報的評論說, Jeanne Moreau 無論看起來聽起來都不像在演戲,她根本就是活生生的在那裡,更有趣的是,評論說,Jeanne Moreau 演 Marguerite Duras,有點像是 a sacred monster stepped in for another sacred monster!!!哈哈哈!這人真是妖怪啊!可愛可敬永垂不朽的千年女妖啊!!!

不只是理性與感性,還有僥倖


我一口氣看了Woody Allen 的三部電影,像我這種看法,幸好看的是 Woody Allen 的電影,要是換個別人,比方說 Lars von Trier,看完之後,就是不死,我看,也會只剩半條命!
我先是看 Shadows and Fog,Woody Allen 諧仿 德國表現主義時期的電影,特別是 Fitz Lang 的 M,他東扯一點的,西扯一點的,同時,這部電影客串演出的大牌雲集,Madonna,Jodie Foster,Kathy Bates等等,可是很奇怪的是,不管誰扮演什麼樣的角色,比方說, Madonna 演馬戲團裡的空中飛人,Jodie Foster 演妓女,John Cusack 演一個大學生,但他們講話的內容,與講話的方式,與講話的能力都是一樣的,當然,他們都不是他們,全部變成 Woody Allen,可憐啊!
Love and Death 是 Woody Allen 與 Diane Keaton,在 Annie Hall 之前的電影,看完之後,我只有一個想法,Diane Keaton 真是演得棒到一個透,實在是太好笑了,她可能是表達 Woody Allen 喜感最厲害的一個人,此外,她在這部電影裡,居然還美的不得了,很奇怪,對不對!
Woody Allen 厲害的地方在於,往往在他不知所云的電影裡,你從這裡或是那裡還是可以看到足以觀之的地方,而當他一不小心把這些拉拉雜雜的東西兜起來的時候,哇,了不起的東西就蹦出來了,Crimes and Misdemeanors 就是一個很好的例子。
人們談的比較多的是 Martin Landau 演的那部份,他好像因此還得到當年金像獎的最佳男配角獎,但我比較喜歡 Woody Allen 自己演的那一段,事件小些,生活中經常發生的案例,每個人都有過的類似經驗與感受,所以格外有趣!他老兄自己演的是很有品的紀錄片導演,最討厭的人是Alan Alda 演的極度沒品但很成功的情境喜劇製作人,兩人都喜歡 Mia Farrow,Mia Farrow 好像也比較喜歡 Woody Allen ,但最後還是選擇了 Alan Alda,她要是個沒水準的人就算了,我喜歡這段故事是在於, Mia Farrow 很誠懇的跟他說,Alan Alda 雖然有可笑的一面,但他有他 lovely 的一面,而這卻是 Woody Allen 看不到地方,或是不願面對的部份!天啊!對 Woody 來說,那兩個人要是一對狗男女的話,事情不就簡單的多了嗎!Oh!這才是最傷的地方,你連叫,都叫不出來,就只有悶在那裡!人生不僅只有理性與感性,太多的時候,還有僥倖,這是 Woody Allen 常常重複的題旨,the virtue being punished;the evil being rewarded!Oh!So ture !
Martin Landau 那一段是與 Woody Allen 這一段相對照的,火力更強。他面對類似像 Fatal Attraction 的情況,他一心只想維護原有的家庭與現有的生活,結果他的黑幫弟弟自告奮勇找了個小混混把那第三者女人給做掉了!一段時間裡,Landau 沒法擺脫道德,良心與宗教所給予自己的譴責,那重罪惡感幾乎讓他活不下去,幾乎把自己也給毀了。電影的最後一段,如同前面劇照所呈現的,他與 Woody Allen 有一搭沒一搭的互吐心事,然後他告訴 Woody Allen 像這樣的罪惡感,隔一段時間可得以平復過來,一切都像沒發生過一樣,因為人就是這樣,慘忍的自私自利是會戰勝你良心的不安!這人不但逃過了法律的制裁,也通過良心的譴責,而關於他,我們會覺得,其實他也不是壞人,甚至於,他是一個相當可親可愛的人,這,是最恐怖的地方。很多事情是沒有道理的,純然只是僥倖!!!十分感慨!Woody Allen 的高明之處,讓你從頭笑到尾,有趣好玩的電影,卻同一時間,感同身受,無限唏噓!!!

Monday, June 15, 2009

六月十三日,還好不是星期五


我記得我小時候很喜歡留存東西,包括書籍,信件,卡片,相片,文具,玩偶,裝飾品等等,一大堆,小時候,住屋小,可以置放的空間有限,幸好也貧窮,東西不多,等到,東西變多,累積到一個程度時,我們搬到花園新城去住,特別是兄姐紛紛離家後,只有我與父母還有一隻狗居住在這偌大的郊區房舍裡,愛怎麼搞,就怎麼搞,我記得,有時候,晚上,我有三四個空房間選擇到底要睡哪一間。一直到有一天,我要到美國去唸書,家裡也準備移民,我知道,我再也不會回到那個房子,至於航空公司也規定,只能攜帶兩只皮箱,那時候,我突然驚覺,我的一生,就只能裝載在那兩只皮箱的容量內。那一天,我記得是下午的時候,夏天,我在庭院內,望著對面的山脈,有風吹動,庭院內的樹影搖動,我看到午後的陽光移動在大門玄關外牆的圓窗上,我告訴我自己,我要永遠記得這一天,這一刻!
我不知道我為什麼想起那一刻!可能是那只手提箱吧!!!
又是Louis Malle,他的電影,哈哈,來寫法文,難得可以記得那法文是怎麼說的,嘿嘿,Le Feu Follet,The Fire Within。我不特別講這部電影,我想講的是,Louis Malle 拍這部電影的心裡背景。
Louis Malle 兄,從小生長在富有的家庭,還不是那種小有錢,而是那種鉅富,有錢到嚇死人的那種家庭。在他的訪問中,他提到,他從小在生活的環境中,無論是家庭,還是學校,他都是年紀最小的,他二十四歲的時候就拍了Elevator to the Gallows,不但當時得到國際大獎,轟動一時,即使到今天,這部電影還常常被人拿出來,津津樂道。他二十五歲的時候,拍 The Lovers,不但影評佳,票房也極好,當時,他還跟Jeanne Moreau 在一起,他說,他二十五歲的時候,就達到人生的頂峰。然後,人生開始走下坡,到了三十歲的那一年,他說,他覺得自己很老了,他不再曉得要做什麼,他說,他想......死!
就在這時候,好死不死,他剛好看到一篇短篇小說,Le Feu Follet,當然,可能也是自己當時心境問題,他極受感動,決心,把它改編拍成一部電影。Le Feu Follet 是Pierre Drieu La Rochelle所寫的同名小說,他會寫這篇短篇小說,是因為,他有一個叫做 Jacques Rigaut 的詩人朋友,時常在談他要自殺這件事,談多了,也沒人甩他,可是,這傢伙,也很有種,他替自己訂了個日期,六月十三日,到了那一天,他就真的舉槍自殺,他最屌的地方是,為了確定可以直擊要害,他還拿尺量準心臟的位置,結果,當然一槍斃命!事後,Rochelle 很傷心,他想是不是他忽略了朋友,如果,假如,這個那個的,Rigaut 是不是就不會這麼做,他,很自責,也一直無法擺脫這個陰影。這人也真是可憐!慘啊!!!
Rochelle 為了紀念 Rigaut,並把他自殺前的心理與過程敘述出來,於是就寫了這篇 Le Feu Follet 短篇小說,他本來把這篇小說命名為 The Fire Within until June 13,意思是說,在六月十三日以前,內心還有烈火燃燒,對生命還有熱誠。幾年之後,Rochelle 一個人到深山去,再也沒有回來,家人與朋友的推論是,他也...... 自殺了!!!至於他怎麼死的,沒人曉得。
Louis Malle 原本想自己來演故事中的男主角,但,最後還是作罷,因為他說,實在是自己演技太差,不過,在此之前,他從來沒想過自己要演電影,但這部電影,他覺得非常的個人,他甚至不想發行,更令人感到恐怖的是,劇中男主角所穿的衣服,所用的文具,都是 Louis Malle 私人的物品,包括他最後自殺用的那把槍,也是 Louis Malle 的。
那男主角準備六月十三日結束自己的生命,故事是從六月十二日早晨開始。他住在戒酒的醫療中心,他已經成功戒酒,因為,他連對喝酒都不感興趣了。他既然不喝酒了,醫療中心就想趕他出去,但他不想離開,因為他,不能離開,他說,在診所內的生活單純,並且規律化,他知道怎麼過下去,離開了,他,不知如何活下去。他在房間的鏡子上,寫了六月十三日,所以,我們在電影畫面上,看他走來走去,坐臥講話,無論做什麼,都是那恐怖紅色的日期字樣。
然後是那只皮箱,裡面有一些紙張,散落的撲克牌,還有,用絲巾蓋起來的一把......槍!就放在桌上,與紅色的日期對望著,相看兩不厭。
他在十二的那一天,出了診所,一一的拜訪他的老朋友們,一個已結婚生子安定下來無聊的居家男人,一個每天嗑藥昏昏沈沈有一搭沒一搭的畫家(Jeanne Moreau 客串演出),醉心在社會革命的激進份子,還有富裕的朋友每天送往迎來party party,他們年輕時是一起混的,現在,每個人都某種程度的......就算不是安身立命,但也有逃避的方式,他無一處能獲得安慰或是解脫,當然,最後別無選擇。
十三號的早上,他把他正在看的那本書看完,闔上最後一頁,就舉槍自殺了,掛了!
今天是十五號,我,突然發現,幹,我剛好是前天在看這部電影,那一天,剛好是......XXX的。Louis Malle 說,他因為拍了這部電影,蛻變了,從小孩,變成成人了,某種程度也算死了一遍。這,沒用的傢伙!!!

Sunday, June 14, 2009

她遺願是把骨灰灑在風中,但,很慘,不被允許!


(這是應我的朋友所托付。我原本沒打算要寫Jules et Jim,因為有關這部電影,太多人談過,而我,老實說,並沒有什麼創見,但,我的朋友,我知道,你在幫助我振作,我會開始寫blog,也多半是在你的鼓勵下,我很高興我開始寫些東西,雖然東拉西扯,亂說一通,但對你的鼓勵充滿感激,我欠你這麼多。我知道,有些文不對題,若不合用,千萬不要勉強,我只要知道,你在看我的這些胡言亂語,廢話連篇,我就無限欣慰,知道,我有朋友,在天涯海角!!!)
“ 她希望把她的骨灰灑在風中,但是,不被允許!“ 這是電影Jules et Jim 裡的最後一句話,透過主角之一Jules說出。
談到"睡"這件事,世界上有什麼人能“睡的“超過法國人,特別是在一九五六零年代的法國人,當解放運動正搞到高潮的時候。那時,法國所謂的新浪潮電影一鳴驚人,楚浮的 Jules et Jim,我們台灣翻譯為"夏日戀情",是新浪潮電影的代表作之一,以當時的眼光來看,可能有點驚世駭俗,現在來看,卻格外清新。當然,裡面每一個人都"睡到"一塌糊塗。
"Jules et Jim"的成功,從電影技術來說,攝影機的運動與剪接等等,都有革命性的創新與突破,同時,這樣的創舉並非無的放矢,而是讓形式與內容搭配得宜,創作者要說的是自由與年輕時的神采飛揚,並與體制還有上一世代的決裂,這是整個新浪潮在形式與內涵上的精神。
這雖然是以兩個男人的名字為名的電影,但靈魂人物卻是女主角。Jules 娶了她,但在兩人婚姻歸於平淡後,她有了第三者,第四者,第五者,Jules 最好的朋友 Jim 也喜歡她,Jules 可以忍受她的外遇,卻不能忍受失去她,所以,與其她跟別的男人跑了,不如成全她與 Jim 在一起,這樣,他還可以常常來看他們,真是非常的體貼,但是,女主角就更週到了,她把 Jules 視為家人,叫他不要搬走,於是三人就住在一起,那 Jim 當然也是上道!!!
Okay,重點在這裡,我們這些人就是無聊,並且非常 judgemental, 我們一定會說,嘿!這女的怎麼回事!真是劈到不像話!壞女人,XXX,什麼什麼的!但是 Jules 則幫她說話,他說,她事先已經跟上帝請過假,打過招呼了,因為,在她來看,人生非常豐富,她希望能夠,套句中文的說法,多方的涉略!其實很多男人是這樣想的,這些人真是壞男人,更糟糕的是,這樣的想法與作為發生在一個女人的身上,那當然更是 XXX!!!
關於"睡"與“劈“這件事,老實說,是個機會的問題,有些人躲著幹,抵死不承認,這部電影中的主角則大大方方明著來,事後並加以研討,把它視為生活的哲學。老實說,他們三個是可愛的,忠於自己,並對人誠實,他們從不希望傷害任何人,他們聰明,有智慧,崇尚自由,理智,某種程度的誠懇,他們希望過著神采飛揚的日子,努力的做種種的安排,希望每件事情都能迎刃而解,最後每個人每件事都能圓滿!
別人對他們這樣的關係不是沒有意見的,電影裡有一段戲是說,經過一段時間之後,村鎮上其他的人就見怪不怪,他們三人常常圍著Jules 與女主角的女兒,玩著輪流裝白癡扮鬼臉的遊戲,他們不是不知道別人的看法,他們有他們自己追求的人生方向與生活方式,對於這些像我們這樣沒事以八卦充實無聊生活,以道德說來遮掩忌妒心的人與說法,他們不理會!!!
我喜歡這個故事。我喜歡它沒有拿道德的大帽子來扣人,它在說,年輕時的天真,憧憬人生可以過的精彩,自己想要的比較多,也相信自己的能力,可以解決所有的問題,我們的麻煩在於,老是碰到不理智的人,沒事大哭小叫,上吊的上吊,上法院的上法院,Jules et Jim裡,這三人就比較幸運,除了男的帥,女的美之外,每個人都很裡智,凡是有話好好說,大家多體諒!至於旁邊看好戲的人,關他們屁事!管他們去死!
但,這一切都是年輕時!只要其中有任何一個人長大了,想要穩定了,計畫退出時,悲劇就產生了,也就是說,到了一個飽和點上,不管我們本事多大,有些事情就是解決不了,要不然,上帝是用來幹什麼的。在這個故事裡,Jim 受不了,要退出,女主角怎麼都挽救不回,Jules 也無可奈何,於是,我們就看到史上最恐怖的一段戲,當三個人在河邊的一個咖啡館喝著咖啡的時候,突如其來的,誰都沒有料想到的,女主角要求 Jim 到車上,她說她有話跟他說,然後在 Jules 眼睜睜與所有觀眾的注視下,女主角把車開進了河裡。一些有膽量做別人不敢做的事的人,通常連悲劇發生到他們的身上時都格外的壯烈。
看起來,女主角是所有是非的主導者,但兩個男人當然也都不無辜,她以為她可以掌握著自己與別人的命運,但,她不是也以為她跟上帝說好了嗎!顯然不是!最後,連她希望身後火化任骨灰散在風中,這樣都於法不合,做不到,她一樣的從此被關在窄窄小小的盒子裡!!!

Thursday, June 11, 2009

Woody Allen: 歐洲人!老子其實也會你們那一套!!!

我有一個很嚴重的urge 要看 Wood Allen 的電影。是因為看了一連串沈重的歐洲片,特別是那個叫做 Lars von Trier 的傢伙,需要輕一點的喜劇來緩衝一下嗎?其實不是,答案很簡單,也很低級,我的Netflix Watch Instantly 上面所列一大串 Woody Allen 的電影,都要在六月十四號那一天被拿掉,在這之後,我就無法想什麼時候看就什麼時候看,所以,這兩天趕快搶著看!!!
有關Woody Allen 實在有很多可以說的,不過先說一點,那就是,有時候,一個很糟的笑話,若是演的很好,還是會很有意思。比方說,我們都知道,Woody Allen 電影裡常常有那些前不著村後不著店的像是stand-up comedy式的笑話,Stardust Memories 當然也沒有例外,裡面有一個其實有個完全無關乎劇情的所謂笑話,就是,有個很胖的女生,哈哈哈,穿著一個很緊的 T-shirt,上面還印有一個很大的 sexy的字樣,Woody Allen 看到她的時候,她鼻青臉腫, Woody Allen 問她怎麼呢?她說前個星期歹徒潛進她家挾持她,並一遍又一遍的強暴她,她說,這些歹徒很暴虐,把她打成這樣,她很冤枉,因為她一點也沒有抵抗!很糟的笑話,是不是!但是,哈哈哈,那胖女孩演的真好,很成功的表演,所以,其實還滿好笑,滿好看的!!!哈哈哈,好啦!好啦!我知道,這樣講很差勁!!!
當然,Woody Allen 有些 stand-up comedy 式的笑話,雖與劇情沒有直接關連,但是某種程度是在對他所講的劇情做刁鑽的 comments,比方說,記者訪問他在劇中扮演的電影導演說,他是不是些 narcissistic,像希臘神話中的那個水仙花神一樣的自戀與自大,他回答說,他不覺得他很自戀自大,若是要他一定要把自己與希臘神祉相比的話,他絕對不會把自己比為Narcissus,那記者就問他,他會把自己比做誰,他說,哈哈哈,Zeus,哈哈哈,很好笑!對不對!!!哈哈哈!當然,這個笑話與他要講的事情是相關的,他要講的是,這些搞電影的,都,套句大陸人的說法,自我感覺太良好,都自己以為是上帝。搞電影很不要臉,看電影的,哈哈哈,在Woody Allen 來看,更低級,Stardust Memories 的最後,觀眾看完電影之後,紛紛發表意見,有一個年輕人看起來十分的感動,說,這電影非常的 deep,heavy,導演在說,人與人之間要互相友愛,這,年輕人說,天啊!這真是非常original 啊!!!Woody Allen 類似的笑話很多,很好笑,又神準!
其實 Woody Allen 真正最厲害的地方,並不是在說這些笑話,我認為,他描述那些神經兮兮城市知識份子,那種所謂 neurotic 的人,特別是女人,通常都妙到極點,可能無人能出其右,Stardust Memories 裡就充滿了這樣的女人,很有意思。比方說,Woody Allen 懷念不已的老情人,Woody Allen 口中所謂那種 dark women,哈哈哈,Woody Allen 說她 wonderful,哈哈哈,不過,那種 wonderful,一個月裡只有兩天,剩下二十八天都是劫難,哈哈哈,他說這種女人有種傾向, tragic 與 lost。Woody Allen 最妙的地方是,他從不推卸責任,因為,這些女人雖然神經兮兮的,但更大的問題在於男人,因為男人就喜歡這樣的女人!!!
這樣的人與這樣的男女關係,幾乎出現在每一部 Woody Allen 的電影裡,但,Stardust Memories 卻不只如此,他,扯上了歐洲人!!!的確,像這樣dark women 充斥在歐洲的電影裡,是不是,我連續講一個星期的 Jeanne Moreau 就是個很好的例子,Woody Allen 藉由開這種女人的玩笑,來證明歐洲人與歐洲電影的無病呻吟。
Woody Allen 當然是憧憬歐洲電影的,我們都知道他是如何喜歡 Bergman,多麼喜歡 Fellini!!!但是喜歡歸喜歡,他,畢竟,不是歐洲人,跟他們的想法不同,他有他的信念,做他想做的。Fellini 幾乎在他每一部電影裡,都有一個祭祀般眾人parade 的場景,哈哈哈,Stardust Memories 裡面也有一個,很 Fellini,但是,哈哈哈,很有意思的是,Woody Allen 給這樣集會一個很好的理由,哈哈哈,這些很Fellini 場景的集會參加者,其實是,哈哈哈,UFO fans,他們藉由這樣的集會來迎接外星人的到來,哈哈哈,哈哈哈,哈哈哈,Woody Allen 真是太屌了,什麼樣的描繪 Fellini 式集會的那種神經質,可以超越UFO fans meeting,哈哈哈,按照Woody Allen 的想法,這些人,以及所謂的歐洲電影其實都是 personality disorder,外加酒喝多了,藥瞌多了!!!所以,Stardust Memories 裡,他喝了幾杯酒,跟這些UFO fans 一些對話後,哈哈哈,他說,他也有些本事,比方說,表演魔術,於是,他就在空曠的集會場地上,把女主角騰空升起,哈哈哈,哈哈哈!!!
我想Fellini 不會生氣,因為看到這裡,他知道,Woody Allen 當然知道他們在幹嘛,當然,也拿他們開玩笑,當然,開到這麼深入,代表,他懂這些歐洲鬼在講什麼!只是他不完全同意而已。記者問他,他電影的意義在哪裡,他說,他只是 tried to by funny,如此而已!!!他想當個comedian 就好了!!!
Stardust 更屌的是他的開場,Woody Allen 坐在一列火車中,非常歐式電影場景,破破爛爛的車廂,與一堆表情沈重的乘客,然後這部歐洲火車與另一列火車會車,另一列火車裡,穿貂皮大衣的穿貂皮大衣,喝香檳酒的喝香檳酒,歡樂嬉戲般的,很好萊塢,哈哈哈,然後列車長來了,Woody Allen 要求要換列車,哈哈哈,但是深陷在歐洲電影裡,是沒那麼容易解決問題的,所以,無論他如何努力,都逃不出那愁雲慘霧的歐洲車廂!
更有意思的是,最後,兩列火車的乘客都在一個大型的垃圾場裡相遇,天空上佈滿了禿鷹!!!Woody Allen不是不會歐洲人那一套,他只是在講,老兄,幹嘛呢!!!

Wednesday, June 10, 2009

如何變成大牌?慌張焦慮之後呢?



在那些法國人欣賞Hitchcock之餘,我卻發現,其實最好看的suspense與犯罪類型電影,還是法國人自己拍的,Truffaut 崇拜 Hitchcock,但是他家有個Louis Malle,才是更厲害的,我是說Elevator to the Gallows,在我看來,立刻把Hitchcock 比下去到一個不得了的地步,我想,除了英國人法國人之差之外,可能還跟年紀有關,當時Louis Malle 才二十四歲!天啊!真是小可愛啊!!!
Louis Malle 最屌的是,他很少在重複他自己,他,這種類型的搞一個,那種類型的再玩一個,每個都很好,而且當時他還小小年紀,這是他最討厭的地方。現在來上英文課,先說gallows humor。有些人說Hitchcock 電影的特色之一,是充滿了所謂的gallows humor,至於所謂的gallows humor,是說,死到臨頭還在那邊說說笑笑,的確,Hitchcock 的電影裡有很多這樣的東西,但,可怕的是,幽默這種東西有時通不過時間的考驗,同一種類型的笑話聽多了,令人覺得很低級,很俗氣,很討厭,所以那些很久以前很有創意的笑話,隔了一段時間就變成了俗可不耐,讓說的那個人變得等而下之了。我覺得gallows humor 要經過時間的考驗,可能不是說說笑而已,那不是口頭上的有趣,應該是態度上的幽默。
Elevator to the Gallows 從頭到尾沒有想讓你笑,但是它主要的梗,在我來看,有態度上的幽默,一個天衣無縫的犯罪,最後犯罪的人莫名其妙的被困在電梯裡,很尷尬,也使得整個plot變得很有趣,這就是典型的我們常說的,天啊!有沒有搞錯啊!它更大的幽默是,男主角被捲入一個他沒幹的謀殺中,他最好的不在場證明是,他同一時間被困在電梯裡,但他又不能承認他被困在電梯裡,因為那會變成他真正犯的那個罪的證據,所以他是真的被困住了,裡外不是人,很好的幽默,而很好的幽默的意思是說,它不是要讓你笑,它甚至要讓你怕,但是,它很有趣,這叫高明,吸引你一直往下看。
這個主梗很有趣,吸引你往下看,同時又深具各種象徵意義,讓它超越只是好玩而已,很屌。不過這部電影被說得最多的是屬於拍攝技術上的,當然,Louis Malle 不是只是玩玩攝影機玩玩燈光效果而已,他的拍攝方法配合著他說故事的態度,形式與內容相對應,關於這一點不用多說,因為,Louis Malle 先於 Truffaut 與 Godard,很多人認為,Elevator to the Gallows 才是真是開啟 French New Wave 的第一部電影。
這個已成為經典的段落,是當男主角被困在電梯裡時,與他約好要一起跑路的女主角苦等男主角不著,以為被放鴿子,獨自在巴黎夜晚的街道上"漫步"...... 老實說,這算是什麼劇情,就這樣一直走呀走,走呀走,走個不停!!!厲害的是,這走呀走,卻成為經典,我個人也很喜歡這段沒有戲的戲!Louis Malle 沒有特別打光,就利用馬路上的霓虹燈,很自然的讓女主角Jeanne Moreau 的臉,一下有足夠的光,一下消失在黑暗中,當然,還配合著Miles Davis 有一搭沒一搭的Jazz score。現在的我們,早已看過很多這樣拍攝的夜戲,覺得很應該,但,我們Little Louis 當初是第一個這樣搞。
我喜歡這段戲,是喜歡女主角的態度。Roger Ebert 說,Jeanne Moreau 呈現這段戲,不是在表達frantic anxiety,而是某種程度的 masochistic despair。我喜歡 masochism 這個字,英文課時間又到了,masochistic 是什麼,我想,有種自虐折磨的意思,好像是說: 我,早就料到了,所以,她在馬路上走呀走,不是真正緊張焦慮的在找人,而是種失落,那種失落幾近到一種像是狂喜的狀態,與瘋狂不同,也不是失心瘋,而是,從此,我有什麼好在乎的了,所以,接下來的戲,她被誤以為是做黑的,被帶到警察局,她也落落大方,懶得解釋,隨便你們搞,你們能拿我怎麼樣! Jeanne Moreau 基本上是這段戲捧紅的,她從此變成女王,大牌,看起來什麼都不屌,卻又眉頭深鎖,同時充滿情慾,實在跟這段戲的形象,有很大的關係!焦慮慌張是市井小民的勾當,有本錢有自信的人是以masochism 來達到失落的快感。這叫我玩我的,誰屌你們,實則是種自戀!!!這種打破motive 與 responsive action 機制的戲劇段落,才是法國新浪潮的真義,讓法國電影變成有機體,輕快,行雲流水,以無所事事,impulse,與情緒,而不是有什麼動作就有什麼反應,來達到真正接近人的內心世界!!!所以Jeanne Moreau 才得以成為Jeanne Moreau ,不會成為失心瘋與呼天搶地的怨婦!!!Cool!!!

Sunday, June 7, 2009

Jeanne Moreau 與周遊





After all,人到最後都會變成周遊
哪怕曾神采飛揚如Jeanne Moreau


Saturday, June 6, 2009

捉姦了!!!Hitchcock!!!


       我還以為我把Hitchcock 的電影全看完了,沒想到,好死不死,有個漏網之魚,The Lady Vanishes,Hitchcock去好萊塢之前,在英國所拍的最後一部電影,一九三八年的黑白片。之前,我看過比這部電影還早的,The 39 Steps,後來Hitchcock有名的電影North by Northwestern,很多地方都像是又重新借用The 39 Steps裡面的東西,無論是概念,或是劇情,所以兩部電影有點似曾相識的感覺,至於The Lady Vanishes 則不同,這麼老的電影,現在看起來,還滿清新的。
        現在再看Hitchcock的電影,通常都會有個很奇怪的心裡狀況,那就是,你可以理解,很多喜歡電影的人對他的電影評價很高,因為,若是說,他的電影只是深具娛樂性懸疑犯罪電影,那,實在有點低估他了;然而,又在這麼多人對他盛讚不已的情形之下,再加上,後來同類型電影進步甚多,你又會常常會覺得,那些讚美與崇拜,是不是有點言過其實,事實上,哪有那麼了不起!
        以The Lady Vanishes來說,看了,你也不會覺得不能看,甚至於,有點耐心的話,還會覺得滿有點意思的,但是一般來說,還不錯的老電影,大致都會給人這樣的感受。我要說的是,到現在,我可算是把Hitchcock 的東西給摸熟了,然而,對於那些所謂的懸疑,驚聳,犯罪,偵探等等他電影的類型,對我來講,實在不靈,我對這些東西向來不感興趣,更懶得花腦筋去想怎麼破案,至於驚聳,我這人又生來少幾條筋,不太容易怕到。
        所以看Hitchcock,對我來說,大致是在看他的製作技術,以及角色的形塑,至於與主題相關的,我大致對心理解析的部份比較感興趣。
        我們都知道Hitchcock 是如此一個細膩,追求完美的人,很可以想像,像他這樣一個人,卻偏偏長得像得了蒙古症一樣,他的內心是可以多麼的扭曲。Hitchcock 電影中常出現的金髮冷艷美女,造就了影史上許多有名的女人,讓人錯覺,Hitchcock 是一個愛女人的人,可是,在我看來,其實,他是憎恨女人的。Hitchcock 電影中重複出現那種有距離的金髮美女,基本上是想像出來的,事實上是不存在的,但縱使是這種想像的人類,在他的戲裡,也都是要被虐待或羞辱的,更不用說,他不喜歡的黑髮女子,通常的下場都是慘死。更厲害的是,美的女人他要虐待,至於醜的,特別是戴眼鏡的,一而再,再而三的在他戲裡,不但是受害者,被殺害,而且,顯然,他毫不同情,他反倒是在加害者身上,放進較多的關注。他是如此一個不愛女人的人!!!
        直接說了,我一直覺得,Hitchcock的電影好gay,我並沒有說他一定是個gay,我要說的是,他電影中實在反覆出現或是流露出gay與gay的意識,那頻繁的程度,實在令人不解!他是那麼古早以前的人類,怎麼會這麼關注這個議題!
        先說Rope,裡面直接兩個gay,這是最清楚的。再說North By Northwestern,裡面那個villain,跟他的男助手,兩個人的關係曖昧,villain甚至說,他的助理對他與他女友的親密關係非常吃醋,他的助理則直接明說,他天生就有女人的instinct!幹嘛!這跟劇情,破案完全無關,更談不上有趣幽默,為什麼要加上這些,旁生枝節,沒有意義啊!是為了要醜化villain嗎?其實我們都知道,Hitchcock 是喜歡這些villain的,他在他們的身上,向來是有很多的關注與同情的,是不是,最有名的例子,後窗裡的那個殺妻犯,對著主角,其實是對著鏡頭,對著觀眾說,嘿!他媽的,你們看什麼看!這麼多事幹嘛!老子高興,你們幹嘛以偷窺來迫害老子呢!是不是!接著,再來說Strangers on a Train,那villain 從頭到尾就在stalk 男主角,他對男主角的愛意,就算沒特別說出來,其清楚的程度,早已超過暗示的地步。
        隨便說說,就這麼一堆,現在再來說The Lady Vanishes,裡頭兩個完全跟其他人沒什麼交流的英國人,那兩個cricket fans,有一場在旅館的戲裡,他們必須住在同一間房間,睡在同一張床上,Hitchcock 是怎麼處理這場戲的,哈哈哈,畫面上先看到的是一張報紙,顯然有個人在報紙的後面正看著報紙,但是,當那人把報紙放下來的時候,我們赫然看到那兩個英國cricket球迷,坐臥在床上,表情曖昧,並且肩併著肩,兩人挨的很近,當然,床很小,其中一個更光著上身,另一個著睡衣,衣冠不整!若是一男一女這就清楚了,無須解釋,但,兩個男人,會不會更怪,有兩個男人會挨的這麼近一起看報的嗎!你說Hitchcock 在耍幽默嗎!應該是吧!但沒事,這樣的幽默,有什麼意義!!!更離譜的是,穿睡衣的那個,下床以後,才發現,他只穿上半身,下半身沒著睡褲,光溜溜的露出兩條腿,這是一九三八年的電影,怎麼會這樣呢!這老小子,到底想怎樣!!!不解!
       Hitchcock 總是出現在自己的電影裡,所謂他個人的cameo appearance,他喜歡叫人去找,他都會驚鴻一瞥的出現在哪裡!其實,除了我剛提到Hitchcock很令人費解奇怪的男男幽默之外,我另外又捉到他一個包,The Lady Vaniches 裡一個火車過橋的畫面,我敢發誓,同一個畫面,或非常類似,構圖與角度幾乎一模一樣的畫面,曾經出現在他上一部電影The 39 Steps裡,真的!!!人格保證!!!

Friday, June 5, 2009

Obscenity is: I know it when I see it !!! 電影史上的初夜(二)

OKAY,再接著前文來講,為什麼這樣男女相遇,繼而相看對眼的兩段戲,可以說服我,甚至說,讓我看到入戲,並且邊看邊在旁邊加油打氣。我要再度申明,這,對我來說,並不容易,因為,通常,我看所謂的愛情戲,都會看到笑,覺得好笑!
那女的已經有個有錢人丈夫,還有一個西班牙裔的馬球明星球員情夫,她要碰到什麼人,能讓她如此的今是昨非!第一點,如我前文所說,導演的真情感!
那男的貌不驚人,Louis Malle 最屌的地方是,找了個名不見經傳,不知從哪冒出來的小演員來演,他的長相,唯一可以形容的,大致是看起來還滿nice的,如此而已!這是編導的功力,Jeanne Moreau 的秀,那男的,從頭到尾只要不礙事就好了。
他們相遇的戲是,Jeanne Moreau 的車子拋錨了,那男的停下車來載她回家。這男的不是女主角情夫那樣子的拉丁情人運動員明星,也不是我們常見雖貌不驚人但語出驚人故意亂耍個性的那種典型,他只是溫溫和和,有自己的意思,甚至於,看起來他根本無意要對那女主角怎樣,他只是幫幫忙,在車上隨便跟她聊聊,載她回家而已。女主角對他也很放心,一反常態,在車上講呀講,講個不停,他們彼此對對方感覺很舒服,並不是love at first sight。你如果看過年輕時Louis Malle的訪談,你就知道,他本人大致也是這個樣子,貌不驚人,不急不徐,有點自己的意思,但也絕不是那種語不驚人死不休自以為性格的那種人。
好玩的地方是,那男的一路上在猜女的丈夫與她從巴黎來作客兩個朋友的樣子(一個是女的最好的女朋友,另一個是情夫),一直到她家門口,那三人在門口焦急的等她,那男的形容讓女主角笑到不能自已。那男的描繪的相當精準有趣,卻不刻薄或是離譜,Jeanne Moreau 演這段戲演到極好,甚至笑出豬鼻聲,笑到那男的覺得莫名其妙,因為,他並沒有意思討好她,自己也不覺得有這麼好笑。我覺得這段戲屌的地方在於,那男的有種令人真的覺得舒服的感覺,清新脫俗,至於,那女的,很顯然的,面對眼前她生命最熟悉的三個人,卻突然覺得距離遙遠,完完全全的陌生。我覺得這段戲棒極了,既不dramatic,卻又達到效果,好看而不俗膩!!!
接著要說的是,那著名的花園戲,也是我所說的,兩人看對眼的那一段。在此之前,看起來,兩人都沒有要對對方怎麼樣!在花園戲之前,女主角在自己的房間梳頭髮,沈思,經過了這一天,她一邊梳頭髮,一邊旁白說出她的心事,也是這部電影裡的一段名言,她覺得她的丈夫真是boring,她的情夫則是almost ridiculous!然後她聽到樓下的音樂聲,看起來,她並沒有多想,只是當時已經晚了,她只是想下樓把音樂關起來。然後一件事接著一件事,一個感覺接著一個感覺,很有意思。她下樓,發現樓下沒人,她關上音樂,關燈,本來就沒事了,但,上樓前,回頭看桌上有冰水,那是夏夜,她就停下來,倒水喝,她喝水的時候,又聽到/看到窗子上有隻蚊子,她走過去打蚊子,然後她趴在窗子上,聽到屋外的鳥鳴!就這樣,一樣接著一樣,她走出屋外。嘿,認識我的人都知道,我是他媽的多不浪漫多不細膩的一個人,可是看到這裡,連我都快不能呼吸,毫無原由的心裡狂跳不已!!!我覺得這段戲,很屌,神祕,壓抑,impulsive,命定,甚至有種宗教儀式性的氛圍,帶著女主角跟觀眾,直直奔向自由!!!
走出門外是花園,還有月光,美到一個變態,女主角就這麼毫無目的的走呀走,直到那男的從牆角下的陰影走出來,Louis Malle 有種就這麼搞,那女主角旁白接著說,這就好像那男的事先知道她會出現,至於那男的看到女主角,他用英文說,oh!It's you!然後Louis Malle 更有種,唸詩的唸詩,漫步的漫步,小船河流什麼什麼的,一直到Truffaut 所說影史上的初夜那場戲。嘿,當你自己不俗氣時,月光,漫步,小船,河流,法文詩這些鬼東西,都是行得通的,而且,好像還非這樣不行!!!真的,我真的不相信,像我這樣的一個人,居然可以吃這一套,而且,還很入戲,哈哈哈!!!
再回頭說這部當初被視為傷風敗俗的電影,放到美國眼的時候,還打官司一路打到最高法院,並逼得大法官出來解釋,重新為obscenity 這個字定義,好笑的是,Les Amants 的官司打贏了,但是大法官的重新定義,卻說了等於沒說,他宣判這部電影沒有淫穢的意思,至於什麼叫做obscenity,大法官說,obscenity 是 I know it when I see it。 哈哈哈!
Jeanne Moreau 因為Louis Malle 接連這兩部電影暴紅,接著法國新浪潮電影崛起,當初還當影評人時跳出來替Louis Malle 說話的 Truffaut 現在也出來自己拍電影,而且一拍即紅,他的女主角第一人選,當然還是Jeanne Moreau,並且,因此,Jeanne Moreau 跟 Louis Malle 說拜拜,跟Truffaut 變成一對,哈哈哈,當然兩人在一起,也沒搞久,但卻因此又拍了一部可能分別是兩人生命中最重要的一部電影Jule et Jim。Jeanne Moreau 一路從法國睡到義大利,又睡到英國,然後美國,所向皆捷,成為一代傳奇,改天我要來好好的寫一寫這厲害的女人。她是一個很受爭議的人物,有點壞女人的意思,但,I love her,她到底賤不賤,no,of course not,因為,所謂賤是什麼,是,I know it when I see it !!!

Les Amants: 電影史上的初夜


This is going to be long!讓我先說Jeanne Moreau,再回頭說Louis Malle 跟Les Amants(The Lovers)這部一九五八年的電影。
哇!這個,可算扯遠了!話說,幾個月前,當我還沒開始開blog之前,(因為,如果當時我已開始寫,必會把它寫進去,)我當時在看Fassbinder,我記得,那天早上,我在看Fassbinder的The Bitter Tears of Petra von Kant,那是我第一次看到Hanna Schygulla,Fassbinder多部電影的女主角,也就是導演-女主角特殊關係中,Fassbinder的那個女人,雖然,Fassbinder 是個gay!好玩的是,當天晚上,我又剛巧在看當今德國電影裡最受矚目的導演Faith Akin 的 The Edge of Heaven,裡頭有一個媽媽的角色,據我所知,好像當年還拿到柏林或坎城影展最佳女配角獎的一個表演,令我印象深刻。電影結束在跑字幕的時候,我才赫然發現,這個媽媽,胖老太太,竟然就是Hanna Schygulla!也就是說,當天早上,我才看到這個德國電影史上最重要女星之一的早期電影,幾乎是第一部片,當天晚上,居然就看到她晚近最後一部電影(2007),在此之前,我根本不知道這叫Hanna的女人是什麼碗糕!看的時候,也根本瞧不出是同一個人。這個女人,就這樣,莫名其妙的在我眼前過了一生!哈哈哈,對我而言,很有點意思!!!
接著扯Jeanne Moreau!其實在此之前,我也不知她是什麼玩糕,但,這個名字比較響亮,好像聽過,聽起來直接就像過氣法國大明星的名字!!!前一陣子,我又再重看Fellini 跟Antonioni,看到La Notte 時,還以為Jeanne Moreau 是義大利人,誰叫她旁邊站的是Marcello Mastroianni!Jeanne Moreau 在 La Notte 裡的那張臭臉,實在難以不受矚目,繼之,我想到,這王八蛋不就是Truffaut 的 Jeanne Moreau,有沒有,The Four Hundred Blows 跟 Jules et Jim,特別是 Jules et Jim,周旋在那兩個男人之間的那女人,她的聰穎,個性,與某種程度的pervert ,哪怕這是一個以兩個男人名字為主題的電影,但畢竟是這個女人的秀啊!!!怎麼有可能讓人遺忘!說了半天,其實,我還沒開始講Jeanne Moreau 呢!因為,一個女星要在拍跟她睡過男人導的戲時才會發光發亮的這種說法,在Jeanne Moreau 的身上,絕對是百分之八千的準確!那就是Louis Malle!!!對了!我還沒有講到這段我要講的重點,相對應Hanna Schygulla的部份。我在一連串看了好巧不巧都是Jeanne Moreau年輕時演的戲後,昨晚吃飽了撐著,看了她在兩千零一年演的Cet amour-la,她演的是Marguerite Duras 生前最後的一段時光,我只看了半個鐘頭,就睡著了,重點是,當一大串她衰老的旁白聲音之後,年輕男主角敲門,她打開門,我看到了晚近的她,心,都碎了!!!但是,我還沒說完,Jeanne Moreau 跟Hanna Schygulla 最大的不同是,Hanna Schygulla 年輕與年老是兩個人,但Jeanne Moreau不同,等到她開始走路,講話,抬起她的眼睛,看著年輕男主角時,居然還是Jeanne Moreau,老了,而且很老了,但什麼東西仍在那裡,還沒走開!!!那是一個什麼既甜蜜,又痛苦,又可怕的東西,我到現在還沒有搞清楚,只是昨晚怕怕,乾脆關起螢幕,先睡為安!!!
我已經很久很久,可能十幾年了,沒有像看Les Amants 這樣,一部愛情片,可以讓我大致從三分之一以後,開始,捧著我的心,在看!!!那是Louis Malle的厲害,Jeanne Moreau 的迷人,或是,something between them才可能會有這樣的效果!!!老實說,那男主角不知是哪裡跑出來的二百五,完全不是個重點,是Louis Malle 會說,Jeanne Moreau 知道那是什麼,才把這樣一個說到爛的女人話題,讓你捧著心去看,去期待,去跟著經歷那一切,然後是無法抑制湧上心頭前仆後繼的無限唏噓!!!
好笑的是,這部在我看來好純,好美的電影,在當年,哈哈哈,居然被視為醜聞,骯髒淫穢的電影,不過,那是五十年前的事。Les Amants 被視為obscene,可以分為兩個層面來看,第一個是畫面上的問題,也就是說,它打破了床戲的尺度,按照Louis Malle 自己的話說,按照慣例,在這部電影以前的電影,男女主角擁吻之後,鏡頭就會pan 到窗戶,然後跳接第二天早上,他到底做了什麼傷天害理的事,其實就是沒有把鏡頭pan 至窗戶,繼續關注床上的事,至於床上到底發生了什麼事,按照現在的尺度來看,其實是什麼事也沒有,這是後話,等一會再細述這場床戲。有趣的是,當年還沒有開始拍電影的Truffaut為這場戲下了歷史性的定位,他說,哈哈哈,他當然用法文說,我看到的當然是英文,但,不管法文英文怎麼說,絕對沒有我接下來翻成的中文精彩,他說,這場戲是電影史上的"初夜"!!!哈哈哈,說得好對不對!!!關於畫面上的問題,一路鬧到美國,最後搞到美國最高法院,逼著大法官出來重新定義,到底什麼叫做obscenity,哈哈哈!!!並成為美國法律史上重要的判例之一!!!關於這部電影被視為醜聞的另一個層次,則發生在德國,德國人比較見過世面,不覺得那床戲是什麼問題,但它在道德層次更為保守,乾脆把部份劇情剪掉,當作沒有這回事,有一套,是不是!
Les Amants 到底做了什麼孽,會搞成這樣!簡言之,Jeanne Moreau 拋夫棄子跟別的男人跑了,與她才認識一天男人的床戲,被美國人視為淫穢不堪,連女兒都不要的劇情,被德國人看作傷天害理,直接把所有女兒的戲剪掉,當作她從頭到尾沒有這麼小孩!!!
根據Louis Malle 的說法,他從頭到底只做了一件傷天害理的事,叫做誠實!哈哈哈!他想說的故事,是一個窒息的女人,follow her heart,真正認識了什麼叫做愛情,然後什麼都不顧的跟那男的跑了。這他媽的,是個多麼老掉牙的故事,但Louis Malle把故事說得真不錯!!!
再回到那場床戲。Louis Malle 說,這場床戲很重要,他沒有把鏡頭pan 到窗,是因為,他要表達的,就是Jeanne Moreau 的 orgasm,她肉體上的覺醒,跟心靈上的愛戀,是連在一起的,所以很重要。哈哈哈,老實說,我要不是看了Louis Malle的訪問,我看了兩遍這部電影,卻從來沒有看到Jeanne Moreau 的 orgasm,我的意思是說,這床戲,從現在尺度來說,實在保守的可以,從頭到尾就是Jeanne Moreau 臉部的表情,你要是知道Jeanne Moreau的話,你必定知道,這女人最屌的地方,就是,向來,哈哈哈,沒有什麼大表情,哈哈哈!!!多是所謂的內心戲!!!除了臉部表情之外,就是她的手勢,她的手,很會演,所以,哈哈哈,不是那很低級的去抓床單枕頭或是床頭的winnie the pooh,哈哈哈,她想要去捉住什麼,捕了空,然後她就叫那男的來握住她的手,其實,還滿sentimental的!我想這握手的部份,可能就是Louis Malle講的Jeanne Moreau 的 orgasm,老天,你看過比這更保守的表達法嗎!古時候的人是怎麼一會事啊!!!
德國人當然更好笑。這部戲裡,Jeanne Moreau 有一個女兒,當她要跑路的時候,她是連女兒都不管了!!!德國人可以接受那場床戲,但沒法接受她連女兒都不要了,所以乾脆,把所有她女兒的戲全部剪掉,當作根本沒這回事!美國人沒有把Louis Malle惹火,倒是德國人把氣瘋了,Louis Malle說,要不是她有個女兒,那這部戲有什麼好演的,她若只是有那丈夫,她大可以,哈哈哈,run away every other week,哈哈哈!Louis Malle的意思是說,那有什麼好討論的,那女的哪裡需要害怕,哪裡需要勇氣,直接做就好了!!!哈哈哈!!!
有關於這個故事梗,從古至今不知討論過多少回,老實說,見仁見智,我沒什麼意見,對我來說,這部電影好看,跟這題材沒有什麼關連,而是兩人相遇的戲,與看對演的戲,這兩段戲,在我來看,很好看,work,甚至於,讓我很投入,很少的狀況發生了,我就這麼吊著一顆心,好期待他們能在一起!!!真的,我很少會這樣!!!愛情戲通常會讓我打哈欠,或是乾笑,甚至於睡著!!!
女主角在碰到這男的之前,已經有一個丈夫,一個情夫了,哈哈哈,按照她自己後來的說法,她的丈夫boring ,她的情夫 almost ridiculous ,不過,那時她還不知道,她只是渾渾噩噩的過著,每天用一張臭臉來掩飾怯生生的一顆心。因為她是Jeanne Moueau,所以她可以說她丈夫boring,她的情夫ridiculous,對於一般平凡女子來說,拜託,她的丈夫可是有錢的知識份子,她的情夫是西班牙籍的馬球明星,真是拜託對不對!!!我要講的重點是,在這種情況之下,你要創造什麼樣的一個第三者,以及什麼樣的情境,可以有說服力,卻又不是天方夜譚!很難,對不對!
在拍Les Amants的時候,Louis Malle 只有二十五歲,他瘋狂的迷戀Jeanne Moreau,他說,這部電影是他獻給Jeanne Moreau的love letter,我不知道這部戲有沒有創個記錄,因為從頭到尾每一場戲裡都有Jeanne Moreau,Louis Malle的癡情可見一斑!這是Louis Malle 的第二部電影,前一年,他的第一部電影得了個大獎,他說,他想都沒想的就一頭栽進拍第二部戲,一切為的都只是Jeanne Moreau!!!他說,不管別人怎麼說,他都很喜歡這部電影,因為這部電影非常的personal。我講了半天在講什麼,我是在說,這第三者,可以說服人的第三者,當然就是Louis Malle 他自己的投射!!!(待續)

Thursday, June 4, 2009

THE MOST BEAUTIFUL CHINESE MAN OF ALL TIME


獻給這世上所有醜陋的人!!!


Eminem: 還是老子最屌

 
       MTV很campy,Sacha Baron Cohen 當然更campy,不過現在我們才知道,原來最campy的還是Eminem,這個白人rapper,連黑人都不太跟放屁的傢伙。
       我不太管最近發生的事,一來我與世隔絕,不問蒼生,只問鬼神,再則,我覺得一代不如一代,這些菜鳥玩不出什麼新把戲,沒什麼好說的!!!可是這一次MTV Movie Awards 上所謂的Bruno stunt,哈哈哈,我覺得很屌,這些死傢伙,還滿有點意思的,哈哈哈!!!
        其實我有看轉播,節目一開始,Justin Timberlake 有玩相類似的東西,可是,不夠辣!我一直覺得Justin Timberlake 是個有為的青年,甜蜜的男孩,他玩成這樣,差不多,剩下的,該留給那些變態搞。
        講到變態,有誰變態的過Barot,是不是!但是Sacha Baron Cohen是有意思的變態,他把剩下那些搞笑的人都比下去了,因為,他不僅搞笑而已,他,outrageous,那是一種革命,有話要說,言之有物,鏗鏘有聲!!!他要宣傳他的新片Bruno,繼續玩他gay跟屁股的那一套,不過又玩出新玩意出來。
        他要搞人,誰都知道,他總是這樣,所以,重點是,這回,他要搞誰,搞到誰,才會讓人眼睛一亮,嚇一跳!!!Zach Eflon 或是 Robert Pattinson 嗎!開玩笑,Cohen 雖然喜歡玩屁股,但他有他的品,有他的格,真的,別鬧了,他高度沒這麼低!!!
        在場這麼多人,老的,小的,都有,Ben Stiller 嗎?其實還不錯,但,現在,在這個場合裡,無論Cohen搞誰,都便宜了那個人,Cohen 比Ben Stiller 言之有物多了,當然要找個人,彼此有互惠的效果!!!
       這時候,還誰比那平時臭屁到死的鬼傢伙Eminem是更適合的人選!所以,我們就看到 Sacha Baron Cohen 從觀眾席後飛出來,穿著他新電影的新造型,飛到一半,哈哈,墜機,這,已把大家嚇一跳,當然,你會知道,那絕對是個噱頭,哈哈哈,這,還不算什麼。等你定眼一看,天啊!!!哈哈哈,哈哈哈,他墜機的地點,好死不死,剛巧墜在Eminem的座位上,天啊!Eminem! Borat!!!哈哈哈,你找死啊!!!Eminem 一如常態,一個臭臉!當然,Cohen 不虧是 Cohen,哈哈哈,這還沒完呢!!!因為,他的屁股,還沒玩到!!!當現場一面混亂的時候,Cohen 裸露出來的屁股,已緊緊的夾在Eminem的脖子上,哈哈哈,Eminem 被Borat 的屁股困住,動彈不得,當然,那個臉,更臭到一個死!!!哈哈哈!!!哈哈哈!!!這時,Eminem 身旁七八個彪形大漢保鏢,七手八手的的把Eminem救出來,幫他脫困!接著,畫面上看到,盛怒中的Eminem站起來離席,氣沖沖的衝出現場,嘴裡的法文F個不停!!!哈哈哈!!!也許每個人的反應是,Eminem 怎麼會沒揍Sacha Baron Cohen,哈哈哈,那他還是Eminem嗎!!!
        有沒有搞錯,Eminem 現在也在宣傳新的專輯,用你的屁股,還用不到Cohen的屁股,或是我的屁股,就知道,這一定是第二天影劇版的頭條,那些無聊網站最新的熱門話題!!!
        然後大家知道,這是經過排演的,Eminem 事先都知道,他只是配合演出!!!哈哈哈!!!
        我剛看到Eminem 最新的訪問,沈默幾天之後,他說,他是Borat的迷,當Cohen打電話給他,說要在MTV上搞一個大的,他就,哈哈哈,答應了!!!
        Eminem厲害的地方在於,大家猜了幾天,他事先是知道,還是不知道!!!他氣的衝出現場,一切的焦點已從Cohen的身上轉移,跟著他,一路,跟了幾天!!!他說,他回到旅館之後,沒有辦法忍住笑,一直笑了三個小時!!!這時,我們才知道,這個暴躁小子沒生氣,也沒想揍Cohen,原來,他也會笑,還滿正常的!!!果然是個藝人!!!演的還不錯!!!當然,Cohen的點子更好!!!
        Eminem厲害的地方在於,管你是誰的點子,管你Cohen再會搞,Eminem 還是活生生的把注意焦點搶下來,放在自己的身上,嘿!!!開玩笑!他是Eminem,要搞就搞個大的,要搞大的,老子還是天上那個最亮的星星,要不然,Eminem 怎麼會是Eminem!!!
        

Wednesday, June 3, 2009

法國人靠Brigitte Bardot,Jeanne Moreau克服Anglophobia

         我要先說Louise Malle。這老小子很奇怪,他基本上是Bresson 的徒弟,實在該屬於French New Wave 的一員,但是在我看來,French New Wave裡的每個人都想獨豎一格,這是所謂new wave的真實意義,所以他們每個人都努力的獨豎於好萊塢的影響之外,可是換個角度來看,他們這種一窩蜂的獨豎一格,其實滿具群體性的,反倒是,Louise Malle  自己搞自己的,所以在French New Wave,他反而變成真正的獨豎一格。當然,有關這點,有點詭辯,無須多說。
         其實我要說的是,Louise Malle的電影非常的多元,從非常通俗娛樂性很高商業色彩重的電影,到實驗性質高很敢搞的電影,比方說像My Dinner with Andre,兩個人,說呀說,說個不停的電影,也不是沒有。他的電影是同一時期所有法國電影最好萊塢的,當然也是好萊塢電影最法國的,我是說好的一方面,所以說,他的電影通常很好看,但又不是沒料,比方說,一九八七年的Au revoir les enfants,是我心目中典型的奧斯卡最佳影片的範例,經典,好看,又有料,雋永,一百年後看,都好看。我最近都在看他的電影,輕鬆愉快,不痛苦,這是看歐洲大師級人物所拍的電影少有的經驗,哈哈哈!!!
        我現在要講的是Viva Maria,Louise Malle 一九六五年的電影。在開始講Viva Maria之前,我先要哈哈哈大笑一下,因為,哈哈哈,真的很好笑。我真的沒有想像過,Louise Malle 曾拍出過這樣一部電影。這部電影連當時在美國放的trailer 都很好玩,一開始是viva Bardot,然後viva Moreau,你知道,這兩個字還押韻,哈哈哈,然後再viva adventure, viva suspense, viva romance, viva 來 viva 去,死不正經的,好討厭!!!哈哈哈!!!當然,說到這裡,很顯然的可以看出,這部電影的第一大賣點,就是把當時法國最紅的兩個女星Brigitte Bardot與Jeanne Moreau放在一起,兩個還沒打架,甚至於,兩人在螢幕上搭配的還滿有chemistry的,不容易!!!我先講別的,再回頭講這兩個女人!!!
        我真的沒看過這樣的法國片,特別是那個時期的作品。它比較像好萊塢的電影,但,有料多了!全片是在墨西哥拍的,非常大的製作,Louise Malle 跟同一時期其他法國的導演最大的不同,他總是可以找到比較多的錢來拍電影,不曉得這跟他個人來自富裕人家有沒有些關係。它很像當時美國那種大製作的西部片,但是搞笑版,有些畫面又搞得很像美國早期像是Griffith 的名作那些愛國片,然後又有Bardot 跟Moreau的歌舞表演,又有點美式歌舞片的意思,至於裡面的許多gag,根本像是Charles Chaplin,甚或是Disney 的卡通,比方說,有一個,我看得笑到死,一個將軍在槍戰中,打呀打!撞到一個大型仙人掌,哈哈哈,然後倒地,他胸前所佩戴的徽章,哈哈哈,就這麼被仙人掌的刺釘住,整整齊齊的排列在那仙人掌上,真的,實在太好笑了,也,很卡通。
        這裡有兩個時代背景可以講,一個是故事發生的時期,顯然的在一九世紀末,二十世紀初,發生的地點是在中南美洲,很多英國人的殖民地,當然因為地緣的關係,當地自然也受到很大美國人的影響,同時,就如同我們所知的,法國人也在那裡,也想要分一杯羹。在Louise Malle的故事裡,請注意,劇本是他跟Gordad 合寫的,英國在那裡的是軍事的力量,至於法國,他們派出的是以Brigitte Bardot 與Jeanne Moreau為主的馬戲團與歌舞團,哈哈哈。這種情境也當然不是不可能,要不然,法國的康康舞是怎樣傳到美國的,我們不是在很多美國的西部電影裡,都看到康康舞嗎!哈哈哈!!! 
        Brigitte Bardot 在Viva Maria裡,演的是Irish,當然,說的還是法文。她從小就是像愛爾蘭共和軍那樣的恐怖份子,專門爆破英國人的軍營與公共設施,哈哈哈。她逃到中南美被通緝,然後被在當地遊走的法國馬戲歌舞團收留,於是Jeanne Moreau 教她唱歌跳舞,她教Jeanne Moreau 爆破,不但兩人的歌聲與豔舞征服了中南美洲,兩位Maria 也帶領當地人革命反抗霸權,哈哈哈,什麼跟什麼!!!
        第二個是Louise Malle 與 Jean-Luc Gordad 的時代背景,顯然的,他們想以這部電影反攻美國的電影市場,當時,Brigitte Bardot 在美國多紅啊!後來,當然Viva Maria 在美國大賣,這種非常美國品味的電影,被算計的很準。
        這兩個法國男人,當然不僅是嘻嘻哈哈而已,他們譏笑Anglo 與America 完全沒有保留。這是法國人可愛的地方,因為他們也笑自己,他們知道他們要打敗他們的死對頭,克服自己的Anglophobia,哈哈哈,只有靠Brigitte Bardot 與Jeanne Moreau的胸與腿,還有兩人唱也唱不好的歌,與跳也跳不好的舞,但,那又有什麼關係,嘿!!!她們是Brigitte Bardot還有Jeanne Moreau啊!!!美國人都知道她們,她們是美國男人的最愛!!!
        其實,這兩個女人有著完全不同的表演方式,在我來看,Brigitte Bardot 是隨便亂演,靠instinct的演員,不過當戲路對的時候,就一名驚人,誰都無法迄及。Jeanne Moreau 當然是沙場老將,她的表演精準的很,再加上她那一張一貫以來的臭臉,終於在這部電影裡出現幾次忍俊不住的笑容,老實說,迷死人!!!  更神奇的是,這兩個人加起來,一點也不會不協調,兩人還滿有chemistry的,甚至都快到有點lesbian lesbian的地步,很好笑!
        Louise Malle 畢竟是高手,搞笑諷刺之餘,在影像上,還是有很多佳作,不但有觀點,又有趣,比方說,那個father superior,被炸死之後,下一個畫面,以背影出現在畫面上,他走下樓梯,等攝影機從正面拍攝他時,我們發現,他腦袋已被轟掉,但教會是何等的組織,畢竟是百足之蟲死而不僵, 被炸掉腦袋的神父,兩手還把腦袋捧在胸前,一路下樓梯還一路碎碎唸,他在唸什麼!哈哈哈!當然是,oh! those women!!!哈哈哈,哈哈哈!!!

Tuesday, June 2, 2009

你喜歡Che,但是我更愛Andy Garcia!!!


         在這世界上,從古至今,無論是死掉的,或是活著的,不管是老的,還是小的,你舉個例子給我看看,有誰能長得帥過Andy Garcia,沒辦法,對不對!光是這一點就夠了,剩下的,都是次要的。
         我繼續要講的是我的mambo king。很多人都想自稱mambo king,有一部Anotonio Banderas 演的電影,索性就叫做The Mambo Kings,講的是兩個古巴兄弟被黑社會迫害,一路從Miami逃到紐約,然後靠著兩人一身mambo 的武藝,征服一個像是Palladuim Ballroom的night club,在一九四五零年代的時候,老實說,很難看,因為,連音樂都不是古巴的,所有的舞蹈與音樂都是Puerto Rico搞的,有點貍貓換太子的意思,遜!
        很多人都承認Perez Prado 是真正的mambo king,到他的時代,mambo 已經有它一定的意思,這,當然是經過前人的累積,這前人是誰呢?還有誰更厲害呢!如果我們要說Perez Prado
是mambo king 的話,那Cachao就清清楚楚的是mambo 的 inventor, 國王的爸爸,太上皇。古巴傳統的舞曲Danzon,其實是很歐洲的,傳承於西班牙人,有沒有聽過Ernesto Lecuona的鋼琴演奏,其實是很歐式古典的,他雖然是古巴人,但更像是西班牙貴族,所以,他的danzon曲風很古典就一點有不奇怪了。Danzon 之所以成為古巴國家的舞曲,當然是有別於他們的西班牙老祖宗,那當然是後期受了大量從西非移來的黑人奴隸所帶的非洲節奏所影響。我這裡講的Cachao 把danzon放進更多非洲的節奏,寫了一首曲子,曲名就叫做Mambo,在非洲語裡,是指與眾神的對話,在俗話裡的意思,是問候語,有點像是英文中的 How you doing,我們中文裡的常用的,你好嗎!你在幹什麼!而這新的放進更多非洲元素的舞曲奠定了後來我們所知道mambo所有的基礎,好聽的不得了!我想應該每個人都聽過Cachao 的 Mambo,但是,它沒有後期mambo 那麼豐富熱鬧,比較古典,乍聽之下,容易滑過去,印象不深,但聽多了比較吵鬧的mambo,就會覺得它歷久彌堅。
       Cachao 的Mambo再度跑到我的耳朵裡,是因為 Andy Garcia 的電影 The Lost City。我一直知道我的Andy 是拉丁人,當然,這是廢話,要不然,他怎麼會姓Garcia!但是我從不知他是古巴人,他出生在哈瓦那,五歲的時候才移民到美國。我們心裡的Andy都是教父第三集裡的Andy,那是年輕時的他,現在他五十多歲了,我心裡的Andy是Ocean Eleven, Twelve, and Thirteen 裡的Andy,哪怕他已經有點老了,哪怕他已經有點胖了,哪怕他戲份比較少,哪怕他演的是壞人,他還是遠遠的比George Clooney還有Brad Pitt帥多了,迷人多了,但,這些都不在話下。
        我們Andy的螢幕形象永遠是黑幫電影中的狠角色,當然他也演過像When a Man Loves a Woman這樣的蠢電影。這裡要插播一下,我們都知道Meg Ryan大致是演完這部電影以後,從紅極一時開始日落西山,很多人都對Meg Ryan的沒落有不同的看法,但,只有我,知道真正的原因。我以前也很喜歡Meg Ryan,像她跟Tom Hanks演的幾部電影,都是我心目中最好看的romantic comedy的經典之作。可是自從我看了When a Man Loves a Woman 之後,就很討厭Meg Ryan,原因很簡單,她怎麼能跟Andy Garcia 配,看了,就很討厭啊!更希望她趕快去死啊!這是我的看法,真的,有些道理!!!
        顯然我們Andy喜歡他的黑幫角頭螢幕形象,你看他在他一定認為是他一生中最重要的電影,The Lost City,把自己pose 的多像Casablanca 裡的Humphrey Bogart。當然,Andy帥多了!Andy Garcia 整整花了十六年的工夫籌拍The Lost City 這部電影,當然,這是個大製作,涉及的經費龐大,不易籌款,更重要的,還是回到政治問題,我們Andy跟我一樣,常常政治不正確。美國跟這世界所謂自由派人士浪漫的人誰不喜歡Ernesto Che Guevara,可是他們自己都不是古巴人,在身為古巴人的Andy Garcia心中,Che 是個自以為是的共產黨,強盜,土匪!而在他的電影裡,他也是這樣描繪Guevara的,多麼的政治不正確。
        Andy 不喜歡Ernesto Che Guevara,因為他的出生背景更像另一個有名的古巴Ernesto,那就是鋼琴大師Ernesto Lecuona。Andy Garcia 家族從前在古巴是貴族世家,後來古巴革命以後,他爸爸帶著一家人流亡Miami,三兩下的也經商致富,我們Andy 從小在富裕的環境中長大,他本來想當棒球選手的,但是高中時代一場大病讓他不能練球,所幸去學戲劇,沒三兩下,很順利的就被Frank Coppola 選中演出眾目睽睽爭相競逐的教父第三集Sunny Corleone兒子的角色。像他這種背景,若不是在古巴出生,而是美國白人的話,肯定是後來去唸耶魯,然後加入共和黨的。他不喜歡共產黨,卡斯楚與Che等人發動的革命,讓他一家人流離失所,後來也沒有把古巴搞好,反而搞得更糟,他,不喜歡這些人,不是沒道理的,他不是隔一個距離去看Che的,他是古巴人,他一家人失根,他的心境並不僅是流亡在美國的古巴人懂得,世界上有太多的國家是這樣的,而我,也懂,那是什麼!!!
        The Lost City 當然是古巴革命前後史詩般的電影,混一點家族興衰,一點黑幫動作,一點愛情,當然,既然講的是古巴,還有大量的音樂。我從來不知道Andy Garcia 有這樣的一面,我真是沒有愛錯人!!!也就是說,就是因為他古巴出生的背景,所以他後來沒有去唸耶魯,沒有加入共和黨(,這一點我不敢確定,但我猜想他應該不會)!The Lost City 裡的音樂有三大主軸,Andy 自己是這些音樂的製作人,而這三大主軸包括屬於男主角Andy所演Fico角色心靈世界,他所選用大多是Ernesto Lecuona的鋼琴演奏,Fico 所開night club表演所用的音樂,大致是Cachao的mambo舞曲,還有剩下的,大多是Andy Garcia 自己的作品,你大概不知道,我的Andy會作曲,編曲,製作音樂,他還會彈鋼琴以及其他多種樂器,特別是拉丁打擊樂器,他自己還蒐藏了無數的conga鼓器!!!這種人不會是共和黨的!!!我就是在Andy 的帶領下,開始喜歡Cachao跟Ernesto Lecuona的,而他自己的作品,也不錯,很有意思!!!我想,大家都知道Bueno vista Social Club,也都以為那就是古巴,我在前篇寫過,哈瓦那人很忌妒Buena Vista Social Club走遍全世界深受歡迎,所以說,隨便在古巴馬路上掃一掃,就可以掃出幾萬個老人比Buena Vista Social Club的人還厲害,Andy 要讓大家知道,這樣的說法,雖然誇張,但可能也不全是無的放矢!古巴還有更厲害的,更經典的!!!
        Andy 在籌拍 The Lost City 的這十六年當中,還替Cachao 製作了幾張專輯,叫做 The Master Session No. 1 與No. 2,也替Cachao拍了紀錄片,把Cachao 的音樂與表演留存起來,他在替The Lost City 作宣傳時,也與Cachao跟他的樂團一起表演,我們Andy 又彈鋼琴,又擊鼓,他老了,他胖了,他黑了,他越來越不像好萊塢的黑幫,越來越像古巴的音樂人,越來越像Fico,不,他就是Fico!!!你喜歡Che,我管你去死,我更愛我的Andy!!!對了,他還會講西班牙文,天啊!我不行了!!!