兩千零九年的金馬獎最佳影片 "不能沒有你"，一開始，你不能不注意到，當然就是它的黑白攝影，我看 credit, 上面寫的柯達黑白軟片，嘿! 兩千零九年奧斯卡最佳外語電影德國出品的 The White Ribbon 也是黑白片，我看新聞報導說，那個奧地利籍的導演，我一時想不起名字的，他想把 The White Ribbon 拍攝成黑白片，但是，他到處找，找不到黑白底片，於是，他用彩色影片拍攝，最後把它沖映成黑白的，嘿! 這樣看來，他一定沒去台灣找! 我不曉得 "不能沒有你" 的海港部份景是在哪裡拍的，我假設是在類似高雄旗津這樣的地方，很清楚的你知道戴立忍要的是什麼，是不是，生粗( gritty )，他應該讓他的黑白片粒子更粗一點，要搞就搞到底! 但是，這很危險，台灣要怎樣生粗，才能生粗的過大陸，或是說，蒙古!
剛開始看，你以為 " 酒矸倘賣否" 又來了! 怎麼混這麼久還在搞這一套! 當然, opening sequence 就讓你知道，這絕對不只是貧苦人家父女情深的故事，是的，越來越清楚的控訴片，小人物面對社會這大機器的悲哀，然後又有立法院，又有總統府的，所以清楚的 social criticism, 外帶 political 議題! 這時有兩個問題產生了，第一，故事主角來到台北之後，在描述 bureaucratic corruption 的時候，調子變了，變成灰諧嘲諷，我相信戴立忍一定看過黑澤明的 Ikiru, 黑澤明把可憐的人與 bureaucracy 的荒謬帶來的好笑混的很好，戴立忍可能也發現了這個問題，所以在這段戲之後接連一兩場輕快的東西，不知道是不是想這樣混過去，讓我們以為他是在轉調子而不是東西沒混好調子變了!
另一個問題是，他要控訴事件的力道不夠，或是說，他的立場捉錯了，在我看來，這不到控訴的地步，這應該是社會攤牌所導致成的悲劇! 別說實際的情形，光說這部電影的故事就有個漏洞，那男的，叫什麼，武雄的，他被民政局打回票，說案子送到社會局了，他為什麼不去社會局試試! 我告訴你為什麼，因為這樣的事情可能到社會局就解決了，電影就沒得演了! 這真的有點強做出來的控訴。再來，先不論這個例子構不構成 bureaucratic corruption, 在法律與人情的兩難上直接就站在人情那一邊有點輕率，其實這部電影最誠懇的地方在於對於那些代表威權的人，無論是警察，社工人員，公務員的描述，都沒把他們當做 villains, 他們都有著某種程度的專業與文明的態度，這點很好，但是直接對法律不通人情這樣的指控實在很危險，也很野蠻，這就好像，對於主角的描述，難到他不野蠻嗎! 小孩子跟他，不危險嗎! 這是我接下去要講的，這部電影原本可以達到最動人的地方，社會階層的攤牌，而不是強做的控訴! 我要先回到法律與人情這問題上，我看過太多類似案件的電視影集，都是法律贏了，讓人情留下缺憾，但成就了社會秩序，我對這樣的 solution, 比較覺得 comfortable, 我被 Law and Order 教育的太好，哈哈哈! 太多類似的例子，隨便舉一個，同性戀案例，其中掛一個，然後小孩被判交還從未謀面的祖父母，儘管小孩跟另一個母親多麼不能割捨，但還是得分開，這叫 law and order!
我覺得創作者應該把立場放在中間，因為真的這種例子，十之八九，小孩是被帶走比較好，但是，可能看法不同，連帶下去所導致最後這部電影在說什麼就有天壤之別! 戴立忍做的是，小孩表面上好像比較好，但是她兩年不說話，也就是說她也在抗議，他的版本是親情最偉大，最後又回到 "酒矸倘賣否" ! 我的看法是，這樣的男子可能比這部電影所描述得更為蠻橫，但，這不是他的錯，我要講的是社會化的鴻溝，這男的，可能是受刺激，可能有憂鬱症或其他什麼的，他是社會疏離份子，所以總統府前的那場戲，就是擦槍走火，他哪裡會知道那是什麼地方，他要怎樣 behave, 可是別人把他當做恐怖份子，卻是絕對可能的事! 他由於疏離於這個社會，與這個社會發生衝突他不知道怎麼辦才好，最後變成攤牌，導致跳橋事件，然後服刑，小孩真正被帶走，最後，真正的悲劇發生了，兩年後，社會化的小孩過得更好，他真正永久的失去了這個小孩! 實質上的心靈上的，這才是最大的悲劇，真正令人同情的是，他犯了什麼錯! 戴立忍的這個版本不令人同情，因為，他為什麼就不去社會局試一試呢!
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